El Premio

En pleno furor de la guerra fría, un año más, se entregan los prestigiosos premios Nobel. Este año se encuantra entre los premiados un peculiar escritor americano (Paul Newman), que parece ser el centro de toda la atención. Maleducado, borracho y mujeriego, debe ser controlado para que no arme un espectaculo ante el rey de Suecia. La encargada de controlarlo es una guapísima dimplomática, que es el centro de todas las maniobras amorosas del protagonista. Todo sigue según lo esperado, hasta que al excentrico escritor le empiezan a pasar cosas demasiado raras... Será su imaginación o realmente hay una conspiración política detrás de todos los acontecimientos...

Buena película, precurosora de una de las más emocionantes peliculas de A.Hitchcock: Cortina Rasgada. Más que una pelicula de espias, podemos decir que estamos ante una comedia dramática con tintes del mejor suspense. Lo más interesante es ver lo que se cuece tras los glamurosos premios Nobel. Engaños, infidelidades, vidas tortuosas, se unen para crear una historia lenta que se va acelerando conforme llegamos al original desenlace. Y de fondo una tierna historia de amor entre la espectacular Elke Sommer y el sin igual Paul Newman. Un poco de todo en este largometraje indispensable si se quiere ver cine entretenido y de calidad.

Nota: 8,1



http://www.imdb.com/title/tt0057426/

Me and You and Everyone We Know (Tu, yo y todos los demás)

Producción americana dirigida en 2005 por Miranda July, es una película multipremiada, ganadora del premio especial del Jurado en el último festival de Sundance y la Cámara de Oro en el festival de Cannes. Christine es una artista contemporánea que se dedica a conducir un taxi para personas mayores, les acompaña y en su tiempo libre realiza sus obras multimedia, mientras Richard es un vendedor de zapatos con dos hijos que se acaba de separar de su mujer. Ambos se topan un día en la zapatería y Christine ve en ese hombre desaliñado un amor que podría prosperar, pero antes Richard deberá cambiar sus esquemas y dar el paso que Christine necesita ver.

Imaginemos la situación de una persona normal ante la puerta de un cine al enfrentarse a esta película, un poster con un color de fondo rosa y alrededor varios personajes que parecen freakies y con la leyenda que dice algo de los entresijos del sexo y el amor. Entonces dices otra película que venden con la etiqueta de cine independiente americano y lo disfrazan con la palabra indie para que el público joven vaya a verla. Esta película es algo más, no es la típica historia de chica se topa con chico y se enamoran. La historia gira alrededor de muchos personajes, los objetos y los momentos son fundamentales y Miranda July construye en flashes situaciones variadas que hablan del arte, del amor, de las personas, de Internet, de la pedofilia y la infancia. Mucho me ha recordado este film al brillante Todd Solonz de 'Happiness'. Buen cine que me entristece que únicamente sea proyectado en dos salas de Madrid.



http://www.imdb.com/title/tt0415978/

Badlands (Malas Tierras)

Producción americana del año 73 dirigida por Terrence Malick, hasta Dakota del Sur procedentes de Texas llega la pequeña de 15 añitos Holly y su padre, un guapo chico que se dedica a las basuras (Kit) se encuentra con Holly un buen día en el porche de la casa de Holly jugando a las animadoras, enseguida se enamora de ella y surge el amor entre ambos, es una relación prohibida porque Holly es una menor y digamos que Kit no pertenece a la misma clase social en la que Holly se mueve. Ambos son felices hasta el día en que su padre descubre la relación, desde ese día las cosas se precipitarán y una espiral de crímenes será la consecuencia para que ambos esten juntos hasta las malas tierras de Montana.

Con este film Malick instauró un tipo de películas donde dos adolescentes se pierden y pasan por encima de todo para que su relación triunfe, la magia de la película radica en la mirada inocente y poética que Malick le pone al film a través de la voz en off de Holly. Cabe recordar que este producto se rodó en 1973 y que muchos de los clichés que tiene se han llevado a muchas otras películas, el protagonista tiene un parecido muy logrado con James Dean, música que suena a través del radio cassete del coche conforma la banda sonora y Kit es un asesino que nos cae simpático porque en el fondo él lo que queria es que lo dejarán en paz, como a muchos de nosotros nos pasa. Excepcionales interpretaciones de Martin Sheen como Kit y de Sissy Spacek como la adolescente Holly. Una historia de amor que acaba muy americanamente en la silla eléctrica.



http://www.imdb.com/title/tt0069762/

S.Holmes and The House of Fear

Tras estar trasteando por las listas de películas de terror de IMDB, descubrí una muy bien puntuada y protagonizada por uno de mis personajes favoritos: Sherlock Holmes, el detective perfecto. Esta vez es elencargado de investigar unos extraños asesinatos producidos en un caserón de Escocia, regentado por un club de selectos y curiosos individuos. Unas semillas de naranja recibidas la noche antes en un sobre, convertian en tragedia la vida del destinatario de tan curioso envio. Holmes y Watson, se desplazan hasta el caserio para buscar al responsable de tan desagradables crimenes. Una vez allí, comprobaran porque dan tanto miedo las casas antiguas y porque son tan proclives a esconder misterios...
Muy buena adaptación de una de las aventuras del detective creado por Conan Doyle, donde la impecable actuación de Basil Rathbone, hace creernos que Holmes existió en realidad. Una atmosfera inquitante, al más puro estilo de las míticas películas de terror de la Universal en los años 40, deja con un excelente sabor de boca a los frikis como yo que echan de menos aquellas historias en blanco y negro, repletas de niebla y de parajes sacados de las novelas de Poe. Una pequeña maravilla de poco mas de una hora de duración.

Nota: 8,2



http://www.imdb.com/title/tt0037794/

Cadena Perpetua

Hoy tenemos en nuestro humilde blog peliculero, una obra calificada
por muchos como "maestra". Estaba detrás de ella desde hace muchisimo
tiempo, pero hasta hoy no había conseguido verla.
Una persona cualquiera, con una mente lucida para las finanzas, de
clase media alta, felizmente casado con una guapa mujer, sufre un
incidente tan común como deprimente: es engañado por su esposa. El
tipo lo descubre, se cabrea, le monta un pollo a la infiel señora, se
pone pedo y se va a llorar a su keli. Pero en el transcurso de su
melopea, una nueva desgracia sucede: alguien le mete un tiro al amante
y a la adultera. A partir de aquí todo da un giro de 180º. Un juez
acusa al marido del crimen y la sentencia no es otra que: Cadena Perpetua. El protagonista, hundido y sin fuerzas, no puede hacer nada por evitar el presidio, un sitio duro, realmente, duro...
Para mi, la mejor adaptación al cine del recurrente Stephen King. Alejada de las típicas atmosferas de suspense que nos acercan las obras de King, Cadena Perpetua nos muestra un mundo carcelario sin contemplaciones; sin lugar a la esperanza ni a los milagros. Solo la ilusión puede mantenerte vivo en el agujero. Impresionantes interpretaciones de Tim Robbins y Morgan Freeman, que le dan credibilidad a cada segundo de la cinta. Humana, dramática, esperanzadora y sencillamente compleja, este largo se ha ganado a pulso el título de leyenda del séptimo arte. Realmente hay que verla (Segunda mejor película de todos los tiempos, según IMDB).

Nota: 9,75



http://www.imdb.com/title/tt0111161/

En la ciudad

Producción española dirigida en el año 2003 por Cesc Gay, autor de la película Krampack. Un grupo de amigos treintañeros viven en la cosmopolita ciudad de Barcelona, tienen un nivel económico más o menos desahogado y aparentemente disfrutan de una vida placentera y burguesa, pero todos escondemos algo y nuestros amigos pasan por innumerables problemas propios de su escala social y de su edad, relaciones de pareja inestables, infidelidades, problemas de identidad sexual, relaciones con menores y encuentros esporádicos construyen un mosaico de distintas personalidades que nos podemos encontrar en cualquier ciudadano que está sentado al lado de nosotros en el metro.

Quien espere la típica película de cine español que habla de sentimientos en que todo es muy bonito y trágico a la vez se estará equivocando y prejuiciando está interesante película, que más alla de la historia mas o menos costumbrista que nos cuenta lo interesante está en los distintos personajes que se nos muestran, mujeres decididas que a pesar de la inseguridad que puedan tener tiran para adelante, hombres pacientes que en el fondo de sus silencios mantienen un control sobre su vida mediante la manipulación, relaciones sinceras que tienen fecha de caducidad. En resumen tenemos un film de actores (algunos muy buenos como Eduard Fernandez o María Pujalte) con una banda sonora extraordinaria basada en mucho jazz y un decorado urbanita de la hermosa ciudad que es Barcelona.



http://www.imdb.com/title/tt0345185/

Det sjunde inseglet (El séptimo sello)

Producción sueca de 1957 dirigida por uno de los grandes directores del cine, Ingmar Bergman, fue premio especial del jurado en el festival de cine de Cannes ese mismo año. Hasta las costas de Suecia llega procedente de las cruzadas el caballero Antonius Blovk y su leal escudero Juan, alli en la playa se presenta el personaje de la Muerte para llevarse a el caballero con él pero Antonius demostrando su pericia reta a la Muerte a una partida de ajedrez donde si gana salvará su vida y si pierde le acompañará a la Muerte. Durante la partida Antonius vive innumerables situaciones junto a una compañia de juglares donde esta José y María (gran metáfora por parte de Bergman) junto a su niño Miguel, tambien el herrero protagonizará una historia con su mujer y un compañero al que poco le importa el destino y se sube a los árboles para observar.

Esta película tiene el adjetivo de ser una de las obras maestras del séptimo arte, de hecho todo ese tono shakespiriano pues le da un toque entre el cine y el teatro clásico que luego tanto se adapta a los tiempos contemporaneos al ser ideas universales que siempre van a perdurar. Una de las ideas que seduce es que la Muerte al final te terminará engañando y siempre sabrá tu próximo movimiento e inevitablemente acudirás a su cita, ella te dará el jaque mate cuando quiera. Como tambien se tratan más temas uno muy importante es el amor durante la vida, como muy bien dice el escudero Juan al herrero el amor es lo más perfecto que existe debido a sus imperfecciones perfectas, todos somos iguales. Es una película que hay que verla al menos una vez en esta vida, complicada pero genial en su idea que da una intuición acerca de lo que es ese genio llamado Ingmar Bergman, ahora en los cines está su última película 'Saraband', film con el que dice que se ha jubilado, una pérdida para el cine.



http://www.imdb.com/title/tt0050976/

Fallen Angels (Ángeles Caídos)

Producción hongkonesa del año 1995 dirigida como no por Wong Kar Wai. Nos adentramos en las ciudades del Hong Kong contemporaneo donde reinan los túneles, las luces de neón y los restaurantes de comida rápida. Por sus calles pululan los ángeles que buscan su lugar en la ciudad. La primera historia nos cuenta como un asesino hace simplemente su trabajo, no toma ninguna decisión ya que otros por él deciden quien va a morir, cuando y donde. Su socia la cual no conoce es una prostituta que le busca los trabajos y le limpia la casa, ella sin conocerlo se enamora de él, mientras él se entretiene con otro ángel a la que la deja tirada, los dos socios al verse se plantearán si continuan su relación. En la segunda historia un hombre mudo cuyo padre está enfermo trabaja de noche en distintos y variopintos lugares de la ciudad, el chaval consuela a una chica herida de amor viendo a la Sampdoria de Gullit y montada en su moto por los túneles de la ciudad.

Nos encontramos ante otra preciosa película de Kar Wai donde los personajes apenas hablan, la voz en off nos da algunas pistas de lo que estamos viendo, es un cine complicado de detalles, que lo amas o lo detestas por su absoluta falta de ritmo. Impresionante el trabajo de fotografia a cargo de Cristopher Doyle, no hay planos fijos de más de 3 minutos y como siempre este hombre me deja algo para el recuerdo. Esta vez me deja la poesia de para que sirve el hombro de un hombre para una mujer, para llorar en el cuando necesita a alguien para su consuelo o para morderlo cuando está enrabietada debido a las heridas del amor. Queda redundante resaltar la música de la película porque este director cuida mucho ese aspecto en sus films pero es también algo que no me cansaré de destacar.



http://www.imdb.com/title/tt0112913/

Happy Together (Felices Juntos)

Producción de Hong Kong dirigida por Wong Kar Wai, ganador del premio al mejor director en el festival de Cannes de 1997 por este film. Ho Po-wing y Lai Yiu-fai son dos amantes que se van de Hong Kong hasta Argentina para continuar su amor, su historia se resume a que Lai siempre deja a Po-wing y luego regresa a pedirle que empiecen de nuevo, en Argentina ocurrirá lo mismo y no logran llegar a las cataratas de Iguazu, Po-wing se pone a trabajar en un bar de tango para reunir el suficiente para poder regresar de nuevo a Hong Kong y Lai aparecerá de nuevo en su vida, Po-wing le acogerá en su casa para cuidarlo pero nunca volverán a ser las cosas iguales, las relaciones son muy complejas y Po-wing es un animal herido que no logra superar el daño que Lai le hace. Mientras en Usuahia el amigo Po-wing, el joven Chang le rinde un homenaje a su amistad escuchando en el fin del mundo la grabación que Po-wing le dejó en una cinta mientras bebian juntos en Buenos Aires.

Como siempre las películas de Wong Kar Wai no dejan indiferente a nadie, esta vez la novedad consiste en que la temática en el film es que son dos homosexuales aunque la mirada es la de una historia de amor donde lo que les ocurre a los dos protagonistas nos puede llegar a pasar a nosotros de la misma manera, habla de sentimientos y en este tipo de películas la magia consiste en fijarse en los detalles, los movimientos retardados de la camara cuando hay un abrazo, el fluir del agua hacia abajo en las cataratas del Iguazu, el paso del blanco y negro al color en la ciudad de Buenos Aires y sobre todo la banda sonora de la película, piezas de tango a cargo del maestro Astor Piazzola y rock que proviene del genio de Frank Zappa. No es la mejor producción de Wong Kar Wai pero incluso en una de sus peliculas mas regulares te deja muchas cosas para la reflexión y muchos juegos que adivinar en el subconsciente.



http://www.imdb.com/title/tt0118845/

Festen (Celebracion)

Producción danesa dirigida por Thomas Vintenberg en el año 98, ganadora del premio especial del jurado en el festival de Cannes de ese mismo año, el film está catalogado dentro del movimiento Dogma que fundaron el propio Vintenberg y Lars Von Trier, son una serie de reglas para despojar al nuevo cine de artificios y hacerlo más desnudo y más cercano a la realidad. A una mansión en un algún pueblo danés llegan los hijos de Helge para celebrar el cumpleaños del patriarca que va a hacer su 60 aniversario. Lo que en principio parecía una fiesta social donde se iba a homenajear al padre se convierte en un manifiesto por parte de los hijos que descubren las miserias de su familia y las suyas propias. Hay una mezcla de violencia verbal, sexual, racismo y una convencionalidad social que hace que se permitan las mayores aberraciones quedando impunes.

Muy interesante el planteamiento de esta película, no es por las normas dogma sino por la propia historia que da directamente una patada en el estómago a una institución como la familia y otra a la sociedad occidental. Creo que se revitalizo el cine con este tipo de películas y supuso la continuación al movimiento de nouvelle vague que hubo en Francia en la decada de los 50 y 60. Recomiendo la película por la historia y por lo vanguardista, un planteamiento nuevo que da un soplo de aire fresco al cine.



http://www.imdb.com/title/tt0154420/

The Black Door

Aqui tenemos una de esas peliculas que las ves sin tener ni puta idea de que van y te quedas enganchado a ella. Vendida como film de terror, realmente va mas lejos que eso. Claramente influenciada por el Proyecto de la Bruja de Blair (primera y segunda parte), deja a un lado la principal carencia de estas entregas y crea una atmosfera de intriga y angustia que te deja espectante ante el final que esta escrito desde el principio. Un estudiante de Universidad, trabaja en una inquitante tesis a cerca de las sectas satánicas. Un extraño accidente en una casa abandonada, le produce estigmas en todo el cuerpo y lo deja en el hospital con una enfermadad degenerativa desconocida. A raiz de este suceso, el protagonista pide a un compañero que filme todo lo que vaya sucediendo. De esta forma, la pelicula se vuelve como una especie de documental ficticio en el que se indaga la causa de las desdichas de joven estudiante. El descubrimiento de una especie de Snuff Movie en la que se tortura brutalmente a un individuo en lo que parece una ceremonia demoniaca, es el desencadenante de toda la investigación posterior. Intriga, terror, documental y sobre todo, drama, se mezclan en esta producción del 2001 que obtuvo los premios mas importantes en festival de cine Fatástico de Málaga. Muy recomendable para los seguidores del género.

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0308049/

Annie Hall

Hoy comentaré una de las mejores películas del maestro de maestros Woody Allen. Este calificativo es por parte de la crítica, porque sus films son tan personales que es dificil elegir el mejor de toda su (casi) infinita filmografía. Esta vez nos muestra una historia de parejas, en la que Allen y Keaton conviven en la decrepita New York. A lo largo del metraje, se nos va mostrano la evolución natural de la pareja hasta llegar al típico final feliz del director, que esta vez no lo es tanto. A modo de humorísticos y heterogéneos 'scketch' nos van enseñando, las situaciones que influyen en la realción entre un hombre y una mujer: desde los traumas de la infancia, hasta las paranoias de vivir juntos, pasando por las relaciones anteriores, el sexo, el trabajo... Todo es tocado de una forma sublime e inteligente, como nunca antes se había visto en la obra de Allen. Momentos geniales, como cuando la tia está follando con el protagonista y sale de la cama (virtualmente) a leer un libro; o como cuando esta el cultureta de turno soltando la parrafada sobre un escritor y Woody Allen saca al autor en cuastión para decirle al pesado que no tiene ni puta idea de sus libros (¿cuantas veces hemos querido hacer esto nosotros?) En definitiva, una grandiosa comedia con mucho fondo y con mucha 'mala leche'.

Nota: 9,2



http://www.imdb.com/title/tt0075686/

Broken Flowers (Flores Rotas)

Producción americana del año 2005 dirigida por Jim Jarmusch. Don Johnston es un Don Juan entrado en años que no quiere sentar la cabeza, más bien se tira sentado en el sofa con su viejo chandal y ve como pasa la vida sin él, Johnston es abandonado por su último ligue porque ella ni siquiera sabe lo que quiere y Don lo acepta y de nuevo se queda sólo. Justo cuando es abandonado por Sherry llega a su casa una misteriosa carta diciendole que tiene un hijo de una relación de hace 20 años pero no pone quien es y no viene remite. Johnston hace un viaje hacia su pasado en las relaciones con las mujeres para averiguar el misterio.

Deliciosa y simple película de Jarmusch, a través de una road movie en avión y en un Ford Taurus Bill Murray observa impasible los sorprendentes hechos cotidianos de sus antiguas relaciones y el camino que cada una de ellas ha tomado en la vida, mientras Johnston es ese personaje patético que despierta cierta simpatia porque es un perdedor que no juzga a los demás. Es una película de detalles porque la historia vista desde los ojos de los espectadores inocentes resultará simple y con poco argumento, Jarmusch nos invita a un combate para adivinar cada una de sus frases y sus planos, mención especial merece la banda sonora de la película y la interpretación de Murray como Don Johnston. Para mi una delicatessen del cine moderno, para otros una historia simple y llana que no aporta nada. Será que no saben que al igual que la doctora se comunica con animales todos nosotros podemos hablar con una iguana que se llama Iggy??



http://www.imdb.com/title/tt0412019/

Scarface (El precio del poder)

Producción americana del año 1983 dirigida por Brian de Palma y con guión de Oliver Stone. Durante el año 1980 el regimen de Fidel Castro en Cuba manda para el estado de Miami lo peor de sus cárceles y entre ellos se encuentra el inmigrante cubano Antonio Montana y su inseparable amigo Manny Rivera, Montana tiene grandes pretensiones en América y va conociendo lo "mejorcito" de los traficantes de coca del estado, a través de Omar Suarez conoce a Frank Lopez y empezará a hacer negocios con él, se enamorará de su mujer Elvira y su ambición de poder no lo detendrá hasta llegar a contactar con el mejor traficante de Bolivia, Alejandro Sosa. Tras un periodo de esplendor donde Montana todo lo que toca lo hace oro vendrá su posterior decadencia y arruinará todo lo que más quería debido a su ansia infinita de poder.

Esta película es un remake de una realizada en el año 1932 que se titulaba 'Scarface, el terror del hampa'. Brian de Palma no se deja nada en una producción que dura casi 3 horas donde no hay lugar a un segundo de aburrimiento, violencia, corrupción, traición y fama se entremezclan en un mundo donde es muy dificil sobrevivir y donde Frank Lopez en una frase resume la clave del éxito para mantenerse en el negocio de la cocaína, manteniendo una línea recta. A destacar la interpretación de Al Pacino como Tony Montana y la música compuesta por Giorgio Moroder. Una película indispensable de ver para amantes del buen cine.



http://www.imdb.com/title/tt0086250/

Gerry

¿Que pasaría si dos extraños personajes, que se llaman igual (Gerry) se pierden en un monte, sin saber porque y viven una serie de situaciones tan cotidianas como imposibles sin un hilo conductor aparente? Pues hablaríamos de Gus Van Sant, hablaríamos de cine experimental y seríamos espectadores de una obra única del cine. Si porque más que narrar un argumento deberiamos contar las sensaciones que produce este largometraje. Sensaciones de tranquilidad y sosiego, en una historia prácticamente sin guión pero que no aburre, si no que te hace meditar sobre determinados valores que probablemente no tienen nada que ver con lo que se cuenta. Imágenes audaces y curiosas, salpicadas por inteligentes frases interpretadas en el momento adecuado. Fantásticos planos difíciles de ver en el cine de hoy en día; al igual que los sonidos de la naturaleza que nos son regalados a lo largo de toda la historia. Una historia introspectiva, donde el yo, convive consigo mismo para luchar por encontrar una identidad que es difícil de asimilar… a no ser que se haga una larga travesía por el desierto…

Nota: 8,8



http://www.imdb.com/title/tt0302674/

El Tesoro de Sierra Madre

En plena fiebre del oro yankee, las cosas al sur del continente eran bien distintas para los ciudadanos estadounidenses. La pobreza y la miseria no entiende de nacionalidades; nuestro protagonista, Fred Dobbs, malvive de lo que consigue mendigando y lo que gana en los escasos y duros trabajos que consigue de vez en cuando. Aún en situaciones extremas, se siente un tipo integro y un buen hombre. Cierto día, en un albergue de malamuerte, conoce a un viejo loco que dice ser un buscador de oro venido a menos. En aquella situación, el dorado metal es una magnifica forma de salir de la indigencia. De esta forma, Dobbs, junto con el viejo y un compañero casual, emprenden un viaje que les llevará de la miseria, a la riqueza, de la amistad al odio, del compañerismo al egoismo, del triunfo al ...
Excelente pelicula del gurú J.Huston, en la que, por encima del sinigual H.Bogart, destaca un perfecto Walter Huston, que borda la interpretación del "sabio loco" que reta al destino. Lejos de ser un film de aventuras, esta película resulta ser una dura historia que refleja lo cruel que puede llegar a ser la ambición humana. Gentes nobles e integras en las más penosas condiciones, se transforman en verdaderos monstruos cuando el destino les "guiña un ojo". Para reflexionar la cruda y realista situación del Méjico de principios de siglo, donde la clase media debía luchar con todas sus fuerzas para conseguir un trabajo basura que les permita sobrevivir en un entorno hostil. Drama, acción, aventuras, valores humanos e incluso comedia, convergen en una de las 70 mejores películas de todos los tiempos según IMDB. No hay que perdersela.

Nota: 9,1



http://www.imdb.com/title/tt0040897/

A History of Violence (Una historia de violencia)

Producción americana dirigida durante este año 2005 por el maestro canadiense David Cronenberg. En un pueblo de Indiana viven en calma y tranquilidad la familia Stall, el cabeza de familia Tom Stall se ocupa de su bar y sirve cafés a la gente del pueblo, Edi es su mujer y tienen dos hijos, el mayor Jack tiene problemas en el colegio con los gamberros y luego está la pequeña Sara que pone el toque tierno. Un día llegan al bar unos rateros y Tom salva la situación matando a los dos, desde ese momento la vida de Tom y su familia cambiará radicalmente y saldrá a flote el oscuro pasado de Tom con la llegada de unos gansters de Philadelfia.

Muy interesante el retrato realizado de Cronenberg sobre la naturaleza humana en cuanto a la violencia, sobre todo tipo de violencia, desde la utilizada con las armas de fuego hasta la sexual e incluso la verbal. A destacar como aspecto positivo la interpretación de Viggo Mortensen como Tom Stall que da mucha credibilidad a su personaje, como aspectos negativos están la horrible banda sonora sin ningun aliciente y el personaje de Maria Bello como la mujer de este hombre. La sensación de desasosiego que te produce Cronenberg al salir de ver la película es espectacular porque no te queda más remedio que darle la razón ante los hechos que te expone. Es su película más comercial porque no hay tanto friki por metro cuadrado pero más de uno se va a llevar una sorpresa porque invita a la reflexión sobre la realidad y eso no pinta nada bien, es terrible el ser humano.



http://www.imdb.com/title/tt0399146/

La ville est tranquille (La ciudad está tranquila)

Producción francesa dirigida por Robert Guédiguian, consiguió la espiga de oro a la mejor película en el festival de Valladolid en el año 2000. Nos encontramos en la ciudad portuaria de Marsella, alli viven todo tipo de personas que intentan sobrevivir en la ciudad, desde la más alta clase política hasta la clase trabajadora más desfavorecida. Michele es una abuela primeriza donde su hija es adicta a la heroina y prostituta, Michele sola tiene que cuidar de la nieta y de la hija, trabaja en la lonja de Marsella por la noche y su marido es un inutil que lleva en paro 3 años. Paul trabajaba en los astilleros del puerto pero tras una reestructuración traiciona a sus compañeros y con el dinero del despido se compra un taxi. Gerard es un traficante que ayuda a Michele a conseguir la droga para su hija y Abderramane sale de la carcel y vuelve a sus clases de baile para enrollarse con la rica y madura profesora.

Muy buena película del creador de 'Marius y Jeannette', muestra un retrato real de las historias que suceden en las ciudades, este hombre es originario de Marsella y la ciudad es un personaje más de la película, escenas que te dejan con los nervios a flor de piel, destacar por ejemplo cuando Michele con música de fondo de Janis Joplin prepara la jeringuilla para su hija y despues el biberón para su nieta. Drogas, racismo, xenofobia, fascismo, política corrupta, prostitución y amor se mezclan en las calles de una ciudad francesa donde habitan muchas culturas diferentes. Es muy recomendable verla, a destacar su banda sonora, muy buena música, ademas de Janis Joplin se pone hip hop y a Rachid Taha.



http://www.imdb.com/title/tt0234988/

Fragiles

Hoy tenemos en el blog una producción española que va a marcar el camino a seguir en los films de terror del presente año (comercialmente hablando, claro). En un hospital de niños, están ocurriendo cosas raras desde que comenzó su desalojo. Una enfermera del lugar, no puede con la presión que sufre por las noches y abandona el garito; en su lugar entra una atormentada cuidadora nocturna. La curiosidad de esta, le hace descubrir un terrible secreto que se esconde en la deshabitada 2ª planta del edificio. Con la ayuda de otros médicos y de una niña clarividente, investigan lo ocurrido hasta llegar al oscuro fondo de una gótica historia…

Sincera película de género que no deja indiferente a nadie. Entre el trepidante ritmo de Los Sin Nombre (obra maestra) y la tediosa lentitud de Los Otros (menos mal), Frágiles nos narra una leyenda dentro de un hospital infantil. Un lugar estático que resulta algo aburrido en la primera mitad del metraje. Consciente de esto, el hábil director nos mete un poco con calzador la historia alternativa de la enfermera que dejó de trabajar por miedo. Esta situación obliga a la protagonista a desplazarse al pueblo y animar algo la lenta acción. Conforme avanzamos desde el ecuador hasta el desenlace, los tópicos que irremediablemente iban apareciendo, se diluyen de forma acertada para sumergirnos en un final mas que digno que deja con un gran sabor de boca a los amantes de este género (entre los que me incluyo). Los momentos más “mágicos” son los que nos evocan a clásicos como ‘El Resplandor’, ‘Al final de la escalera’ o (fuera del cine pero no menos terrorífico) el videojuego ‘Silent Hill’.

Nota: 7,2


(jeje, este mola mas que el cartel original)

http://movies.filmax.com/fragiles/

Chong qing sen lin (Chungking Express)

Producción de Hong Kong dirigida por el genial Wong Kar Wai. En el Midnight Express en el barrio de Tsimhatsui aparecen todo tipo de personajes en busca de comida, cafe o un rato de conversación con el dueño, este sitio servirá de nexo para diferentes historias de amor. En la primera un policia al que su novia lo ha dejado se enamora de una misteriosa chica con peluca y gafas de sol que resulta ser una traficante de drogas, de ese fugaz encuentro el policia no olvidara un gesto de la chica para toda la vida. En la segunda historia otro agente de policia que su novia es azafata se ha ido y lo ha dejado, tras la ruptura se fija en la dependienta del Midnight Express y mantienen una extraña relación donde California juega un papel fundamental.

Las historias de Wong Kar Wai son preciosas, en cada una de sus películas tiene momentos poéticos que no dejan de asombrarte, en esta ocasión construye un film donde hace reflexión de la actualidad y de la soledad de las personas en un barrio de una ciudad tan caotica como Shangai. A Quentin Tarantino le encantó esta película y se dedicó a promocionarla, la prestigiosa revista de cine frances Cahiers du Cinema la encumbró como una de las mejores películas del año 1995. En fin, no puedo ser objetivo tratandose de una debilidad mia, pero es una delicia poder ver peliculas de este autor. Uno de sus puntos fuertes por supuesto como siempre es la banda sonora que utiliza durante muchos de los momentos de la acción. Imprescindible.



http://www.imdb.com/title/tt0109424/

Ressources Humaine (Recursos Humanos)

Producción francesa dirigida por Laurent Cantet. Un joven licenciado con una futura carrera por delante dentro de la dirección empresarial entra en prácticas en el Departamento de Recursos Humanos de una empresa en la campiña francesa donde además trabaja su padre desde hace 30 años como obrero. El joven es talentoso y con muchas ganas intenta acercar posturas entre los sindicatos y la directiva, pero todo su trabajo resultará en vano porque es utilizado como una estrategia para la reestructuración laboral que afectará a su padre. La realidad de la empresa no es la que te enseñan en las aulas de la facultad.

Muy buena película en lo que es la ópera prima de Laurent Cantet, es como si vieses 'Los Lunes al sol' pero a la francesa. Brillantes diálogos entre todos los agentes sociales, obreros, directivos, sindicatos, familiares, etc... Posturas inmovilistas tanto de unos y de otros que te hacen reflexionar que el mundo profesional es simple y llanamente una explotación permitida. En mi opinión me parece fundamental el papel desarrollado por el padre del licenciado, un hombre honrado, trabajador, sacrificado, cuyos esfuerzos sirvieron para sacar a su familia adelante a costa de su dignidad como persona. Un film muy recomendable para ver una realidad que tenemos todos los dias de frente.

Recibió varios premios Cesár, uno muy importante al mejor guión y la mayoria de los actores son no profesionales que hace dotar a la película de mayor realismo.



http://www.imdb.com/title/tt0220726/

La vida mancha

Producción española dirigida por Enrique Urbizu, autor de otras obras como 'La caja 507'. Fito es un camionero casado con Juana, son una pareja joven que tienen un hijo, Jon. Su vida transcurre con los problemas de hipoteca, trabajo y deudas, Fito es un jugador y eso hará que el banco quiera desahuciarlos. De repente aparece el hermano mayor de Fito, un personaje atractivo y misterioso que se instala en sus vidas. Pedro encuentra a la familia que nunca tuvo debido a su oficio de ladrón de joyas y ayuda a su hermano para que su familia no se quede en la calle. Pedro también dejará una mancha en el corazón de cada uno que nunca se borrará.

En mi opinión Urbizu es uno de los directores españoles mas infravalorados, un director que hace buenas películas, que parece que te esta contando una historia que puede ocurrir al lado de tu casa y le imprime cierta magia porque en sus películas no hay nada de acción pero ocurren muchas cosas que te hacen reflexionar. La vida mancha es una buena película, donde incluso José Coronado te parece buen actor, a destacar también la interpretación de Zay Nuba como Juana, una mujer muy bella que siempre está encorsetada en su rol de esposa fiel y que se reprime mientras su marido se juega el dinero en timbas de poker. Un film interesante que demuestra que en el cine español se hacen buenas cosas aunque a veces son las de menos calidad las que mas triunfan.



http://www.imdb.com/title/tt0367203/

La guía del Autoestopista Galáctico

Y como de comedias va la cosa, ahora damos un giro de 180 grados para presentar una comedia de lo mas original. Irreverente, fantástica e irónica, este film inglés cuenta (al mas puro estilo Python) como la tierra es destruida por unos alienigenas para construir una autopista. Solo dos de los terraqueos se salvan, gracias a que tienen amigos extraterrestres que les sacan a tiempo del planeta azul. A partir de aquí todo son extrañas aventuras que tienen como hilo conductor un libro llamado 'Guía del Autoestopista Galáctico', que viene a ser un manual para sobrevivir en el espacio. Desde un robot maniaco-depresivo, pasando por un planeta de sudorosos octopussys, hasta llegar al Ordenador más potente jamás creado con el único fin de responder a la pregunta del significado de la vida...
Original y singular película, sin mucho argumento, pero con momentos de lo mas gracioso. Al principio resulta algo pesada, pero conforme pasa el emisferio de su metraje, las locas situaciones, enganchan al espectador mas escéptico. Irónica e inteligente, si se ve con paciencia, es una de esas pelis que siempre recuerdas.

Nota: 7,7



http://www.imdb.com/title/tt0371724/

Hitch

Bueno, aunque la película que presento a continuación tiene rasgos claramente comerciales, creo que la originalidad y frescura que aporta a el repetitivo y difcil género de la comedia, la hacen meritoria de aparecer en este blog (mucho más independiente)
Una personificación de lo que los yankees llaman Doctor Amor (algo así como Cupido) se plasma en la figura de Hitch. Un oficio extraño, pero con fines muy nobles. Un perdedor contrata los servicios del Dr.Love para poder conquistar a la mujer de sus sueños. La historia comienza introduciendonos en las andanzas de este complejo personaje, para poco a poco centrarse en las desventuras, de uno de los clientes desconsolados. La trama se enreda cuando el propio Hicth se enamora y usa sus conocimientos para ligarse a la chica...
Entretenida comedia de alto presupuesto, que ha sido bien acogida tanto por la taquilla como por la crítica. Lejos de las pasteladas a las que nos tienen acostumbrados las producciónes románticas de Hollygus, este largometraje presenta interesantes pinceladas de la mejor comedia. Original en cuanto al planteamiento (se centra más en los sentimientos del hombre, aunque no sin perder de vista los de la pareja), inteligente en el guión (con conversaciones interiores de las que nunca se oyen en las comedias románticas convencionales), pero sin perder la esencia (rozando el tópico) de los films de su género.
Resumiendo, un interesante avance dentro del encorsetado circulo en el que se ubica la comedia romántica.

Nota: 7,3



http://www.imdb.com/title/tt0386588/

Joint Security Area (JSA)

Producción coreana dirigida por el genial Park Chan-wook en el año 2000, este tio es creador de una de las mejores películas que haya visto 'Old Boy'. La Joint Security Area es la frontera que divide Corea del Norte (regimen comunista) con Corea del Sur (regimen capitalista), en ella ha surgido un incidente entre los dos ejercitos en la garita de los norcoreanos que hace que casi estalle una guerra entre las dos Coreas. Para alla mandan a una chica suiza de padres coreanos y a un sueco para que siendo paises neutrales resuelvan el problema y buscar a los culpables del incidente. La investigación conforme va avanzando muestra el sin sentido y la sin razón de dos realidades tan comunes y tan opuestas a la vez. Nunca es tan idilica la supuesta neutralidad y el odio entre hermanos es la lacra de esos dos paises.

Excepcional película de Park Chan-Wook, este hombre me parece un genio, narra una historia acerca de su país y la realidad que ha tenido enfrente durante años, el relato es impresionante, el ritmo de la película no decae en ningún momento y nadie es malo malisimo y nadie es la mejor persona del mundo, todos tenemos nuestros defectos y por eso somos humanos. Tambien por encima de los defectos priman otros sentimientos como la amistad y eso no se puede negar a la condición humana. Muy recomendable verla aunque sea en frances como la vi yo y que a veces con la accion y leer los subtitulos uno se pierda. Una joya más del cine asiático.



http://www.imdb.com/title/tt0260991/

Marathon Man

Pelicula de culto producida en 1976 que narra las peripecias de un extraño e introvertido estudiante judio (D.Hoffman). En un principio parece que no es normal; poco a poco vemos que es un inteligente a la vez que traumatizado muchacho de clase media. Su tranquila vida se ve perturbada por la repentina aparción de una chica que le sacara de su agujero mental. De golpe y porrrazo una serie de acontecimientos de lo mas extraños y violentos, convertiran su tediosa existencia en una frenética carrera para salvar el culo. Un hermano metido en lios mas que chungos, un ex-nazi implacable y una organización fuera de la ley, le pondran a prueba hasta practicamente acabar con él.

Tenemos ante nosotros un largometraje que podría ser catalogado como una obra de suspense-negro de autor. Dialogos brillantes y complejos, planos envolventes y una historia contada con todo lujo de detalles, hacen que este film sea poco menos que legendario. Como parte negativa, el sosiego con el que se narran los hechos, es roto de forma forzosa, para forzar situaciones que no vienen al caso. En definitiva gran film, que deja a la vista en determinados momentos, las carencias del director.

Nota: 8,1



http://www.imdb.com/title/tt0074860/

Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran

Producción francesa dirigida por François Dupeyron. En un barrio marginal de París a principios de los 70 vive Momo, un niño de 16 años, judio que está solo con su padre tras la separación de sus padres. Momo se ocupa de la casa mientras su padre trabaja, es amigo de las putas que viven enfrente de su casa y tambien mantiene una relación muy cordial con el señor Ibrahim, el tendero de donde compra los víveres y tambien le roba algunos. Es una relación extraña entre un judio y un musulman de la rama sufi. El padre de Momo pierde el trabajo y abandona a Momo dejandole la casa, Momo e Ibrahim cada dia se hacen mas amigos y llega la triste noticia del suicidio del padre de Momo. Entonces Ibrahim adopta a el chaval y le enseña la convivencia entre religiones y su comprensión hacia toda forma de pensar. Por un lado Ibrahim es la comprensión mediante el sufismo y por otro el padre de Momo era el legalismo, una forma cerrada y un tanto fundamentalista de los judios.

Muy interesante esta película francesa, el ritmo y el tema pueden parecer lentos y poco interesantes pero el director le da mucha vitalidad y suceden mogollón de cosas. La interpretación de Omar Sharif como el señor Ibrahim es fantástica, de hecho le dieron varios premios por esta película. A destacar tambien la banda sonora de la película, mucha y buena música. Recomiendo su visión porque además de pasar un buen rato aprendes cosas acerca de la convivencia, religiones, maneras de interpretar el pensamiento y ves los suburbios de Paris y Turquia. Un acierto.



http://www.imdb.com/title/tt0329388/

Ausentes

Producción española de reciente estreno dirigida por Daniel Calparsoro, autor de titulos como 'Salto al vacio' o 'Asfalto'. Julia es una mujer de unos 35 años que ha sido despedida de su anterior empresa por quiebra, busca un nuevo trabajo pero es mayor para el puesto que puede desempeñar y prefieren a gente sin experiencia. Junto a Samuel (su marido) y los hijos de este en una anterior relación que Samuel tuvo se muda a una urbanización a las afueras de la ciudad para que Samuel tenga la tranquilidad suficiente para desempeñar su trabajo de realizador de videojuegos. En la urbanización Julia se siente mal, algo no le cuadra y solo se ve aislada, no encuentra a nadie y por parte de su marido y el hijo mayor no recibe ningun tipo de apoyo. Julia entra en una paranoia continua y se ve ausente.

Película irregular y francamente mala por parte de Calparsoro, desde 'Guerreros' ha tropezado en un bloqueo donde lo que cuenta no es nada interesante. La película no tiene ritmo, el personaje de Julia no está, ni siquiera la música de Carlos Jean seduce, únicamente se salva algo Jordi Mollá en el papel de marido sufridor pero a la vez verdugo. Me sabe francamente mal que haya participado mi admirado Ray Loriga en un guión que es bastante deficiente y con una trama argumental poco interesante. Un gran desacierto que espero que un futuro remedie Calparsoro porque antes sus ideas eran bastante brillantes.



http://www.imdb.com/title/tt0433817/

Dead End

Peliculas como la que hoy comento en el blog, son agradables sorpresas de las que piensas que ya no quedan. Me explico. Cuando parece que los films de terror estan caducados, que el futuro esta (más bien estaba) en el miedo al estilo oriental y que la tan explotada formula yanki de persecuciones y muertes, es un tedio de la hostia, se te ocurre ir al cine y ver DeadEnd. ¿Que las muertes sangrientas con color a ketchup a manos de persistentes asesinos sin identidad nos parecen de risa? Pues ponemos situaciones para partirnos directamente ¿que las peliculas de terror tienen diálogos absurdos? Pues creamos un guión filosófico, con contenido e imaginación ¿que los tios que aprecen de pronto siguen dandonos miedo? Pos ala, que sigan apareciendo tios de pronto ¿que los finales de este tipo de pelis estan cantados? ¡Toma! un final original, curioso y que da que pensar... A grandes rasgos, esto tan de cajón, es lo que han aplicado los franceses Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa en su film.
Una familia normal, se dirige en coche a celebrar la Nochebuena a casa de los padres de la matriarca. El marido decide coger un atajo y atravesar un bosque por el que nunca ha ido. Estan a punto de tener un accidente, debido a que el tío se queda dormido. Durante el trayecto, recogen a una extraña mujer que vagaba por la calzada. A partir de aqui suceden cosas bastante extrañas...
Destacar algunos dialogos realmente memorables, como cuando la hija confiesa que está embarazad y el hijo que fuma porros. Drama familiar, terror, comedia, suspense y algún topicazo puesto a conciencia. Un acierto de pinicula.

Nota: 8,6



http://www.imdb.com/title/tt0308152/

El espíritu de la colmena

Producción española dirigida por Victor Erice, personaje singular dentro del cine español a quien se le atribuyen verdaderas obras maestras de nuestro cine. En un pueblo castellano a principios de posguerra Civil los domingos proyectan una película en el salón del Ayuntamiento, este domingo toca el 'Doctor Frankenstein'. Isabel y Ana son dos niñas de 8 y 6 años del pueblo que van a ver la película. Ana se queda fascinada sobre el personaje de Frankenstein y pregunta constantemente a su hermana sobre el monstruo, su hermana lo que hace es reirse de ella. Un día Ana desaparece en el bosque y en la noche junto a el lago se encuentra con Frankenstein, desde ese día no dejará de invocarlo para volver a encontrarse con él.

Película inclasificable porque cuenta una historia que a primera vista es interesante y atrayente pero el ritmo de Erice es simplemente tedioso que te hace hasta que te parezca un film odioso, situaciones francamente extrañas que esperas que desemboquen en algo acaban en la nada, mucha recreación en las imágenes que no me han transmitido ninguna sensación. Obtuvo la Concha de Oro en el festival de San Sebastian y a mi como aspecto destacable positivo me parece francamente buena la interpretación de la niña pequeña, Ana Torrent, no porque fuera actriz sino porque es muy díficil que una niña haga un papel como esa naturalidad y esos ojos si transmitian sensaciones. Sólo para cinéfilos muy cinéfilos.



http://www.imdb.com/title/tt0070040/

El corazon del angel

Bueno, una de las pocas veces que el título esta bien traducido (Angel Heart). Tenemos hoy una película mítica dentro del género y que hace mucho tiempo vi, sorprendiendome. Hace unos dias la revisé (hostia que bien queda esto) y me parece buen momento para comentarla aqui. Un detective privado recibe el extraño encargo de encontrar a un pibe que está internado en una clínica psiquiatrica. En principio, el trabajo es una tontería por la que le pagan un pastón; la cosa se complica cuando descubre que el tio al que busca, desapareció del hospital; la ficha en la que se indicaba que estaba ingresado, había sido falseada. A partir de ese momento, la trama se va complicando, con varios crimenes y movidas de mágia negra. La historia de intriga policial, se va tornando poco a poco en una sucia intriga subrenatural. Desde Brooklin a Nueva Orleans, los escenarios tan reales como siniestros, nos van sumergiendo en un inquitente submundo que nos parece tan irreal como cercano. La maestra mano del incalificable Alan Parker (con films tan heterogeneos como Fama, The Wall o Arde Missisippi), retrata de manera implecable cada situación de la narración. Brillante interpretación de DeNiro en un duelo sangriento contra Rourke. La ambietación, la historia, los personajes, el guión... todo encaja para hacernos participes de la truculenta historia de Angel. Como colofón, el apoteosico final que o te deja estupefacto o te jode la idea que llevabas amasada. Como dato 'morboso' la aparición estelar de la recatada y mojigata 'hija' de Bill Crosby (Lisa Bonet) en plan loba, echando uno de los polvos más míticos de la historia del cine. Muy buena elección.

Nota: 9,4



http://www.imdb.com/title/tt0092563/

La noche del hermano

Producción española estrenada hace nada y dirigida por Santiago García de Leániz, en un pueblo de Murcia una noche Alex comete un cruel crimen que le lleva a dar con sus huesos en la cárcel. Jaime es su hermano y tiene que vivir en el pueblo arrastrando la herencia que le dio su hermano, para lo bueno o para lo malo él es el que tiene que decidir que hacer con todo su pasado para afrontar el futuro. Su abuelo es su gran amigo y la aparición de una carnicera serán fundamentales para el desarrollo de la trama. Los personajes secundarios de Lorenzo y Julia serán apoyos para la toma de decisiones de Jaime.

No es mal debut en la dirección de Leániz porque es una trama entretenida que contiene elementos de thriller y de suspense, aunque la película no llega a convencer, los secundarios no son convincentes, el papel de Alex interpretado por Pablo Rivera se dedica a poner cara de malote cuando aparece, la trama tiene puntos oscuros e incoherencias. Como aspectos destacables positivos pues está la interpretación de Jan Cornet como Jaime en el personaje principal y Joan Dalmau como el abuelo. A ratos se disfruta de una buena historia que intenta acaparar más de lo que Leániz nos podia ofrecer en su debut. Sirve para pasar un buen rato.



http://www.imdb.com/title/tt0410381/

Conte de printemps (Cuento de primavera)

Producción francesa dirigida por Eric Rohmer en el año 90. Natacha es una joven profesora de filosofía que durante una aburrida fiesta se hace amiga de Jeanne, una pianista, esta la invita a su casa y la amistad va creciendo. En el piso de Jeanne de vez en cuando pasa su padre que ya no vive allí porque se ha ido a vivir con su joven amante. A Jeanne no le gusta la amante de su padre (Eve) y su intención es que Natacha sea su amante. En el transcurso de un fin de semana en el campo por circunstancias al azar Natacha y el padre de Jeanne se quedan solos y ...

Interesante aunque sosa película de Rohmer, demasiado dialogo que llega a veces a rozar la ñoñeria y un excesivo metraje para contar una cosa tan simple y a la vez tan compleja como las relaciones humanas entre familia y amigos. Miedos, manias y maneras de ser son mostradas aunque con demasiadas explicaciones. Película recomendable para cinéfilos y para fans de Rohmer. Para los demás resultará aburridisima.



http://www.imdb.com/title/tt0097106/

La interprete

Film dirigido por el polifacético y prolífico S.Pollack (21 largometrajes en sus costillas). Se trata de una película de suspense político, en la que se ve involucrada una interprete de estas que doblan a los ministros cuando van a la ONU, a Ginebra, etc. Lo que parecía una sútil y afamada profesional (Niki Kidman), es en realidad una ex-guerrillera de armas tomar. Una trama donde conviven, dinero, poder, terrorismo, vengaza y hasta un pokitin de amor. Un policia atormentado por la muerte de su mujer, se encarga de investigar los extraños sucesos están sucediendo en New York a raíz de la visita de un importante dirigente africano.
Dispar producción del presente año, donde podemos ver momentos memorables mezcaldos con topicazos del cine de acción. Excelente interpretación de los dos genios que protagonizan la historia (Kidman+Penn). Podemos sacar profundas reflexiones tras el visionado de este largo, que, en general, ofrece muchos trazos de calidad cinematográfica.

Nota: 7,4



http://www.imdb.com/title/tt0373926/

Princesas

Producción española dirigida por Fernando León de Aranoa, este pasado viernes 2 de Septiembre la película fue estrenada. Siguiendo con su línea ya creada en films como 'Barrio' o 'Los Lunes al Sol', Aranoa nos adentra en el mundo de la prostitución de las calles de Madrid. Caye (Cayetana) es una española de familia de clase baja-media que se dedica al oficio más antiguo del mundo para ganarse la vida, se junta con sus amigas prostitutas en la peluqueria y ven como ahora tienen nueva competencia dentro de la plaza y es la inmigración procedente de África y América Latina. Una de esas chicas, Zulema le quita un cliente a Caye pero ese hecho va a ser el principio de una gran amistad entre ellas, las dos se apoyan, van a comprar juntas y reflexionan sobre la vida que les ha tocado vivir y como es la lucha de poder decidir ellas lo que quieren para si mismas.

Muy buena película de Fernando, como las que ha hecho siempre, dentro de sus dialogos hay poesia, esa metáfora donde los desheradados encuentra su mundo paralelo que es lo que les hace vivir, situaciones dramáticas que las ves como muy cercanas y que te hace pensar que quizás sea tu vecino/a el que esté en esa situación. Interpretación fantástica por parte de Candela Peña, fijo que será candidata al Goya por este papel. La música corre a cargo de Manu Chao. No me gusta que le etiqueten al cine de Ken Loach o Aranoa como cine social, es cine donde se cuentan historias sobre la realidad, sobre las cosas cotidianas, no es ninguna denuncia, es hacerte pensar sobre lo que está pasando, a lo mejor en algo estamos fallando, seguro que sí. Merece la pena gastarse 1000 pelas y dos horas de tu vida en ver este retrato de las miserias de estas dos mujeres, dos princesas al fin y al cabo.



http://www.princesaslapelicula.com

The African Queen (La Reina de Africa)

Producción americana dirigida por John Huston en el año 1951, Oscar al mejor actor por la interpretación de Humphrey Bogart en su papel de Charlie, el patrón de la embarcación 'Reina de Africa'. Rose es una misionera en África que está junto a su hermano, tras el estallido de la I Guerra Mundial los soldados alemanes arrasan la población de esta misionera y reclutan a la población negra para luchar en la guerra. Rose es salvada por Charlie, un canadiense capitán del barco 'Reina de Africa' que va por las diferentes poblaciones con el correo. Charlie es un hombre anárquico, algo alcohólico y Rose es una mujer ordenada y de viejas costumbres pero ambos ahora tendrán que entenderse para poder sobrevivir y poder esquivar a los alemanes bajando el rio. A pesar de sus diferencias el amor terminará triunfando.

Bonita película que nos muestra a un Bogart y a una Katherine Hepburn en plena forma, curiosa la forma de ser de los personajes que le asignan a Bogart, puede soportar tormentas, puede que le ataquen las sanguijuelas, lo que sea, pero solo se derrumba ante una mujer. Una hermosa historia de amor (algo sensiblera) que te hace recordar el cine clásico donde te contaban un montón de cosas sin apenas medios de rodaje, se nota lo mal montada que está la película pero ves mucha variedad de especies y parajes del África más salvaje. Recomendable su visión.



http://www.imdb.com/title/tt0043265/

One Flew Over the Cuckoo's Nest (Alguien volo sobre el nido del cuco)

Producción americana dirigida por Milos Forman, recibió 5 Oscar en el año 1975. R.P. McMurphy trabaja en una granja prisión cumpliendo su condena pero se las ingenia de tal manera para que lo manden a un centro psiquiatrico para seguir cumpliendo su condena, estará en observación durante un tiempo. Su presencia en el psiquiatrico cambia la vida cotidiana del lugar y de sus inquilinos. La enfermera Ratchel lleva el ritmo de vida del lugar pero McMurphy no está de acuerdo con su filosofía y sus métodos. Poco a poco nuestro protagonista se va ganando la confianza de sus compañeros tarados. Las consecuencias serán fatales.

Muy buena película que en su día fue reconocida con varios premios, lo interesante está en que esos locos demostraban cierta lucidez y no se sabe quien en verdad está más loco, si el personal del centro psiquiatrico o los inquilinos. Soberbia interpretaciones de todos los locos empezando por Jack Nicholson a quien le dieron el Oscar por este papel, los secundarios como el Indio o Danny de Vito lo hacen estupendamente. Memorable la escena del barco cuando todos los locos se van de pesca, la llegada a puerto resume bastante de lo que va la película. Recomiendo su visión porque es un clásico y te hace reflexionar acerca de los problemas mentales y sus posibles soluciones, por un lado está la rigidez de la enfermera Ratchel y por otra la algaría y flexibilidad de McMurphy que acabará pagando por venganza social.



http://www.imdb.com/title/tt0073486/

American Splendor

Producción americana del año 2003 dirigida por Robert Pulcini basada en la vida de Harvey Pekar. Este personaje es un empleado en el hospital de Cleveland, trabaja como archivador, un curro sin futuro pero muy estable. Tras la separación de su segunda mujer se hace amigo del creador de cómics Robert Crumb (sí, el de los comics de Crumb de Def Con Dos) y su afición a los cómics se hace mucho más underground. Harvey Pekar tiene una idea para realizar un cómic propio y es relatar su propia vida cotidiana, escribe las historias y Crumb se las dibuja, de ahi nace el cómic 'American Splendor'. A partir de ahi, quien es el personaje de Harvey Pekar? el de la vida real o el del papel, conoce a otra chica, devaneos por el show de David Lettermann y mil anécdotas de una vida apasionante.

Deliciosa película la que construye Pulcini y dificil de realizar, gano el festival de Sundance de 2003 y su originalidad es que se alterna el personaje que interpreta a Harvey Pekar (Paul Giamatti) con el Harvey Pekar real. La historia esta muy bien narrada y la crítica dijo que es la última historia englobada dentro del buen cine independiente americano. Dialogos ágiles, actores muy buenos, música excelente y una vida real de un hombre que le daba igual que su trabajo fuera reconocido o no, seria pesimista de por vida. La recomiendo muy encarecidamente.



http://www.imdb.com/title/tt0305206/

Cidade de Deus (Ciudad de Dios)

Producción brasileña dirigida por Fernando Meirelles, fue nominada a la mejor pelicula extranjera en los Globos de Oro. En la favela de Ciudad de Dios han acabado todos los marginados que a causa del crimen en las otras favelas se han inundado o quemado. En Ciudad de Dios no hay nada y la única salida es el crimen o el tráfico de drogas. Nuestro protagonista "Buscapé" tiene un hermano dentro del trío que maneja la favela pero quiere mantenerse al margen, no siempre podrá y pronto la nueva generación de muchachos harán que el trio del hermano de "Buscapé" pasé a la historia. Desde entonces "Dadinho" toma el mando y su única obsesión será en convertirse en el más peligroso criminal de Ciudad de Dios y por extensión de Rio de Janeiro, se convertirá en "Ze Pequeno". Mientras "Buscapé" irá esquivando la miseria como buenamente puede y poco a poco mediante su decisión y templanza se acercará a su sueño de ser fotógrafo.

Impresionante película, enorme e inmensa, gran cantidad de personajes que no hace que te pierdas y comprendes perfectamente la personalidad y caracter de cada componente de la favela. Guión excepcional a cargo de Meirelles y un montaje espectacular (ha logrado varios premios en esta faceta), imágenes con un encuadre perfecto, música muy acertada y unos actores semidesconocidos que lo hacen francamente bien hacen de esta película un film de recomendada visión a pesar de su violencia extrema. Si Dios existe desde luego por Ciudad de Dios no ha aparecido.

Como anécdota contar que esta pelicula esta basada en hechos reales (existe el fotografo protagonista) y que Meirelles al intentar rodar la pelicula en la propia favela de Ciudad de Dios no pudo a consecuencia de las mafias que todavia campan por alli, le pedian unas exigencias imposibles de cumplir.



http://www.imdb.com/title/tt0317248/

MASH

Bueno, que puedo escribir aqui para contar la historia de MASH, que no sepais ya. Un grupo de médicos en la guerra de Corea, que intentan soportar la crudeza del entorno, con descaro, buen humor y una pizca de melancolia. Genial comedia dramática, de humor inteligente y situaciones delirantes. En 1970, Robert Altman dirigió este film 'bélico' . Su acogida fue muy buena y hasta la nominaron para los Oscar. Aunque quizás el éxito definitivo sería dos años despues cuando fue adaptada a la televisión. Más de 200 capítulos y varios premios, dejaron una más que alargada sombra en el mundo visual. Sin embargo, eso no debe quitar merito a la obra de Altman, que, si conseguimos abstraernos y olvidar a la serie televisiva, nos encontraremos ante una de las mejores peliculas bélicas que se han rodado. Genial.

Nota: 9



http://www.imdb.com/title/tt0066026/

Comedia sexual de una noche de Verano

Comedia ochentera del genial cineasta Woody Allen. Lejos de lo que se puede esperar de su primera época, estamos ante un film poco fresco, demasiado filosófico y muy lento (quizás uno de los que marcará la transición del Allen más comediante al Allen más profundo). Narra la historia de 3 parejas que se van a pasar unos dias al campo. El pasado les unió en diferentes movidas sentimentales, que no han conseguido superar. El circulo se cierra y la infidelidad aparece, entre diálogos metafísicos y ciertas dosis de fantasía. Demasiado pretenciosa, no consigue su objetivo y nos deja indiferentes ante las poco originales vidas de los protagonistas. Predecible, sin el típico humor inteligente de Allen y sin demasiados alardes técnicos. No se le recordara por este largo.

Nota: 6,2



http://www.imdb.com/title/tt0084329/

La importancia de llamarse Ernesto

Remake de la obra de Oscar Wilde del mismo nombre rodada en 1952. Curiosa comedia al más puro estilo inglés que narra las aventuras amorosas de dos amigos sin escrupulos, que no dudan en inventar cualquier argucia con tal de conseguir el amor de la chica de sus sueños. En uno de estos devaneos, la casualidad quiere que los dos se inventen un nombre de guerra (Earnest) que resulta ser el hilo conductor de toda la historia. Enredos, dialogos ágiles y ocurrentes y romances coloniales, se desatan hasta llegar a un final inesperado y sorprendente.
Un film para los amantes de la comedia más clásica. Unos actores que actuan al nivel exigido por un guión trabajado, logran momentos memorables y situaciones para recordar. Muy entretenida y recomendable, aunque sin mucho mensaje ni valor moral. Bueno algo de filosofía si que hay: "En determinados ambientes son mejores las formas que la sinceridad". Como anécdota comentar (de nuevo) la absurda traducción del nombre propio en el titulo español, cuando en la pelicula no se hace (Earnest).
Otra anecdota es que el director de esta pelicula (Oliver Parker), kurro de actor en Hellraiser (y ahora me hace comedias de amor, marikita).

Nota: 7,8



http://www.imdb.com/title/tt0278500/

Olvidate de Mi

Efectivamente, al final ya he visto esta peli. Curiosamente la situaban entre las mejores peliculas de ciencia ficción de los últimos 10 años: en un presente futuro, un curioso invento hace furor en las aburridas urbes: una máquina que borra selectivamente los recuerdos no deseados. Imaginaros: una piba os ha puteado mucho y no tan solo la dejais, sino que borrais de vuestra mente todo contacto con ella. En efecto, esta es el principal uso, que las personas de aquella realidad hacen del mencionado descubrimiento. Una pareje de tantas, con sus problemas y sus virtudes, nos cuenta su extraña experiencia con la maquina de borrar recuredos...
Profunda pelicula fantástico-dramática, que nos narra las vivencias del mundo de pareja en tono de historia entre subrealista y dramática. Es importantísimo fijarse en los detalles y entender las paradojas sicológicas. No es para verla una sola vez. Al principio puede resultar pesada o aburrida, incluso observar salidas de tono entre los dos mundos paralelos contados en la historia; pero por regla general, cada fotograma encaja como una pieza en su puzzle. Sin embargo, si es cierto que hay situaciones algo forzadas, necesarias para completar la coherencia del guión (como las conversaciones grabadas en la consultas del médico). Bastante buena, en general, aunque quizás dirigida a un sector del público demasiado específico: la peña con vida marital.

Nota: 8,6



http://es.movies.yahoo.com/db/f/2/0/2000269.html

Las vírgenes suicidas (The Virgin Suicides)

Producción americana del año 97 dirigida por Sofia Coppola, es la ópera prima de la hija del creador de El Padrino. A un barrio tranquilo de cualquier ciudad de los años 70 de EEUU llegan dos severos padres con sus 5 hijas de rubios cabellos, la tragedia cae sobre ellos porque una de ellas se suicida, no saben porque y ni siquiera encuentra explicación. La vida se ve alterada ante tal acontecimiento y la severidad de los padres se vuelve aún más agobiante para proteger a sus hijas. Los chicos las desean y logran sacarlas de ese agujero que se ha convertido su casa. Lo que nadie se espera es ese final tan trágico que todas deciden hacer.

Interesante film de Sofia que recrea un ambiente muy setentero de los americanos, la película es correcta y no llega a ser una obra de arte pero su visionado es recomendable, buena música, una estética y manera diferente de encuadre de la película te hacen pensar que hay una nueva hornada de directores que proponen cosas nuevas e interesantes. Además en el caso de Sofia mucho mejor labor realizada de directora que de actriz cuando hizo de hija de Michael Corleone en el 'Padrino III'. Con el tiempo ya ha conseguido el Oscar al mejor guión por 'Lost in Translation'.



http://www.imdb.com/title/tt0159097/

Dazed and Confused

Drama juvenil que trata de mostrar como sería la vida estudiantil en una ciudad media de Estados Unidos. Novatadas, primer amor, alcohol, drogas, deporte, rebeldía... Interesante el tono melancólico y realista con la que es tratrada toda la historia. Nada que ver con las absurdas aventuras tipo American Pie. Por otro lado, aburre la monotonía de las historias de los personajes. Quizás por ser un mundo tan lejano al nuestro o quizás por estar acostumbrados a las forzadas situaciones de otro tipo de pelis universitarias yankees. Recomendable sin queremos evocar algunos de nuestros momentos estudiantiles pero desaconsejable si buscamos un film con mensaje o de humor.

Nota: 6,1



http://www.imdb.com/title/tt0106677/

SAW

Hoy tenemos en nuestro Blog mas cinéfilo, una producción moderna, que tuvo diferente acogida por parte de la crítica. SAW es un thriller atípico que fue vendido como una peliucla de terror. En una habitación dos desconocidos al mas puro estilo de Cube, atados y con un cadaver en el centro de la habitación. Un macabro juego se les presenta en el trascurso de la historia. Alternativamente, se ve el mundo en el exterior de su 'prision': Como llegaron allí y quien es el responsable. Acción y suspense, para este original film, que podía haberse convertido en una obra de culto. Situaciones algo forzadas y demasiadas reminiscencias a otros clásicos, como el ya citado Cube o la oscura y magistral Seven. Como parte positiva, la intriga va creciendo hasta llegar a un sorprendente y original final, que no deja indiferente a nadia. Entretenida y curiosa.

Nota: 7,6



http://www.imdb.com/title/tt0387564/

El dia del Chacal

Excelente pelicula policiaca con un inconfundible sabor frances. Esta producción de 1973, narra las conspiraciones que existían en Francia, en los años 60, para acabar con el presidente DeGaulle. La causa de todas estas tramas, era la decisión de ceder la independencia de Algeria. Un grupo de poderosos veteranos de guerra no entendían como un militar, podía renunciar a un tierra que tanta sangre francesa había costado. DeGaulle supo rodearse de eficientes equipos de seguridad que frustaron varios intentos de asesinato. Uno de los más sonados, fue el del merceranio inglés conocido como Chacal. Un profesional del crimen, sin escrúpulos y metódico, al que solo le falto algo de suerte para llevar a cabo su maquiavelico plan.
Fiel película basada en hechos reales, que cuenta con todo detalle, como se llevo a cabo la operación Chacal. Un final algo forzado, no le quita ningún mérito a este pedazo de film, que hace las delicias de los amantes del cine policiaco más auténtico.

Nota: 8,3



http://www.imdb.com/title/tt0069947/

La cruz de hierro (Cross of Iron)

Producción inglesa del año 77 dirigida por Sam Peckinpah, esta película fue nombrada en una ocasión como el film más violento y sanguinario que trata la II Guerra Mundial. Un grupo de soldados alemanes comandados por sargento Steiner lucha en las estepas rusas contra el ejército soviético, ya todo les da igual, sus ideales, el partido, la patria, sólo luchan porque es el único oficio que saben realizar y se han acostumbrado al horror. Steiner pudiendose ir a su casa no deja a su batallón y una vez que es traicionado es cuando se siente libre junto a sus hombres.

La controvertida personalidad de este sargento es la que es analizada en la película, el odia a los oficiales, a los generales y siempre se mantiene junto a sus soldados, no está interesado en la condecoraciones como la Cruz de Hierro, sin embargo otros oficiales parecen más interesados en vanagloriarse con teorías absurdas sobre la guerra pero dejando tirados a sus hombres. La guerra saca lo peor de lo que cada uno de nosotros llevamos dentro.

Excepcional película del género bélico, magnífica interpretación de James Coburn como el sargento Steiner y secundarios de lujo. El film es muy violento, mueren niños, soldados aplastados por tanques, soldados que parecen simples muñecos magullados contra alambradas y nos sumergimos en la mente paranoica de Steiner, donde el honor y la locura hacen una mezcla de una persona que nunca va a ser feliz pero que en realidad no lo quiere.



http://www.imdb.com/title/tt0074695/

As Tears Go By (Wong gok ka moon)

Producción de Hong Kong dirigida en el año 1988 por Wong Kar Wai, con este film Kar Wai inicia su andadura cinematográfica, es su ópera prima. Wah es uno de los sicarios principales de el Padrino en la ciudad de Kowloon, tiene un hermano pequeño Fly que únicamente se mete en problemas y Wah siempre tiene que andar resolviendo los embrollos en que se mete. Wah recibe la visita de su bella prima (Ngor) procedente de la isla de Lantau, su inocencia y belleza cautiva a Wah. El vaso que Ngor le esconde dentro de su apartamento es encontrado por Wah, a partir de ahi Wah tiene que decidir entre el amor de Ngor o su propia naturaleza destructiva junto a su hermano pequeño.

Es la película más violenta dentro de la filmografía de este atrayente director, representa a la ciudad como una cruda realidad violenta donde solo el más fuerte y listo sobrevive, sin embargo en la pequeña isla de Lantau está la tranquilidad y el amor junto a su prima. Dos personalidades muy distintas y a la vez similares las de su prima y hermano, por un lado su prima es la ingenuidad y la dulzura y por el otro su hermano es el afan de protagonismo y el orgullo. Aunque ambos quieren protagonizar la vida de nuestro protagonista, un tipo duro aparentemente egoista pero que no cesa en ayudar a los demás. Interpretaciones excepcionales tanto de Andy Lau como Wah como de la bellisima Maggie Cheung como Ngor (me encanta esta mujer). A destacar la dirección de Wong Kar Wai que para ser su ópera prima lleva un ritmo adecuado de la acción y recrea planos perfectos y bonita música, da sus primeros trazos sobre el maestro que iba a ser. Una obra estupenda que recomiendo visionarla.



http://www.imdb.com/title/tt0096461/

La Gran Comilona (La grande bouffe)

Producción francesa del año 1973 dirigida por Marco Ferreri y guión del genial Rafael Azcona. En su reparto cuenta con 4 de los grandes actores del cine europeo, Michel Piccoli, Ugo Tognazzi, Philippe Noiret y Marcello Mastroianni. 4 amigos se reunen en la mansión de uno de ellos con la intención de suicidarse reventando a comer, la máxima expresión del hedonismo. Desde nada más comenzar la película ante tus ojos se muestran todo tipo de platos que representan toda la gastronomía europea y prácticamente mundial. Luego deciden poner un componente más a su orgía gastronómica, el sexo. Entonces entre carnes y patés aparecen putas y una extraña profesora que también quiere participar del desenfreno de ingerir alimentos.

Extraña película a la vez que bastante aburrida, un metraje de dos horas para ver como 4 tipos se suicidan a base de comer es excesivo, a bien seguro que habrá gente que le dé bastante asco ver tanta comida que puede llegar a agobiar. En su época supongo que esta producción supondría un gran escándalo porque es una oda a la gula, al sexo dominado por la lujuria, al lesbianismo y una crítica a la burguesía decadente. Si la intención del film era la de la provocación en el año 1973 lo conseguiria pero con el tiempo ha envejecido mucho y solo se podría aprender de los innumerables platos que se hacen durante el metraje. No la recomiendo.



http://www.imdb.com/title/tt0070130/