El acantilado Rojo

Cerca del siglo 200 AD, el imperio chino esta amenazado por un grupo de separatistas que no quieren seguir las directrices tiranas del primer ministro. Inevitablemente, la única manera de solucionar las diferencias es por medio de la guerra. Pero el mandatario no parece tener rival: 800.000 hombres para luchar contra una resistencia de apenas 50.000 y que cuenta sus batallas por derrotas. Pero no son todo malas noticias para los rebeldes: en sus filas cuentan con una persona de excelentes cualidades bélicas cuyo papel en la batalla recibe el nombre de "estratega". Este hombre aconseja a los generales cuales son las maniobras más acertadas en el frente; de cuidada educación, conoce las artes y la naturaleza como la palma de su mano. Eminente músico y meteorólogo, sus consejos son apreciados por todos los altos mandos. Precisamente, uno de estos consejos, pasa por buscar una alianza con el gobernante de las tierras del sur. El mismo estratega será el encargado de cerrar las negociaciones. Con estos ejercitos, el combate contra el primer ministro se vuelve mas reñido. No obstante la balanza esta muy a favor de este último. Pero las estrategias y la tremenda hablilidad en en el manejo de las artes marciales, por parte de los generales separatistas, convertirá el paseo triunfal del ministro en una cruenta y complicada batalla.

Máxima expresión de táctica bélica en esta superproducción china del vistoso director John Woo. Con una realización simplemente genial, esta historia, mezcla de guerra y poesía, intenta agradar a todos los fans del género. Lo único es que hay que incluir en el "género" los seguidores de artes marciales. Si bien todo el largo es un conjunto armonioso de despliegue militar al más puro estilo "El arte de la guerra", los combates puntuales de los protagonistas hacen quitar credibilidad a lo narrado en la historia. No obstante, este aspecto no debe influir para restar calidad e interés a este largo épico que con el tiempo pasará a formar parte de los clásicos cine, como lo hizó Ben-Hur en su día o más recientemente Gladiator.

Nota: 8,5

Para Recordar: A los hombres que terminan lo que empiezan se les llama locos.
Para Olvidar: Que no nos haya llegado (a los europeos) la versión integra en 2 partes.


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M, el vampiro de Düsseldorf

Producción alemana del año 1931 dirigida por Fritz Lang. Hans Beckert es una asesino de niñas que está sembrando el terror en la ciudad alemana de Düsseldorf, tras ocho crímenes ha sembrado la alarma en la sociedad y la policía se ve incapaz de conseguir la más mínima prueba sobre el asesino, de hecho hay una recompensa de diez mil marcos por el más mínimo indicio, esta recompensa es contraproducente ya que la población vuelve más locos aún a los inspectores persiguiendo pruebas falsas y deteniendo a inocentes. El hampa de la ciudad también se pone manos a la obra para encontrar a este homicida, no porque lo hagan de manera altruísta sino porque con la constante vigilancia de las fuerzas de la ley no pueden llevar a cabo con fluidez sus negocios en los bajos fondos. La paranoia se está adueñando de la ciudad pero un silbido característico del asesino y los oídos de un ciego vendedor de globos dará la primera pista para la captura del asesino.

Primera joya del cine sonora de este genio que es Fritz Lang, sobre está película se han hecho multitud de estudios sociológicos y fue la primera piedra del cine negro moderno. En ella podemos ver algunos avances del Tercer Reich alemán, esos andares del jefe del hampa igual que los policías de la Gestapo, la M en el abrigo del asesino como marca para reconocerlo es igual que la estrella que pintaban a los judíos en los güettos y como el jurado popular condena a Beckert a muerte porque es inevitable que haga daño. Antes nosotros tenemos una soberbia actuación de Peter Lorre como el protagonista asesino de niñas, se nota que más que un actor de cine es de teatro (esa gesticulación desproporcionada y esos ojos de huevo llenos de terror). Se podrían destacar muchos aspectos más del film como la deprimida Alemania que Lang muestra tras la derrota de la I Guerra Mundial y como la población no está asimilando su estado de pobreza. O como el hampa es mucho más eficaz en lo que se propone que la policía del Estado debido a su excesiva jerarquización de esta. Ante nosotros un relato imprescindible y una joya que en estos tiempos puede parecer algo ingenua pero al mirar su fecha de realización que sea 1931 no deja de sorprenderle a uno.

Para Recordar: Peter Lorre, los escenarios tétricos de las casas y la ciudad de Düsseldorf. El final donde el asesino es juzgado por un jurado popular en una fábrica abandonada.

Para Olvidar: La mala calidad de la copia que conseguí, imágenes paupérrimas y en algunos momentos falta de doblaje, menos mal que no me fastidió nada para la comprensión de la película.



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Nacidas para Sufrir

En un pueblecito de la España profunda, una señora mayor pierde a su hermana. Sus sobrinas, preocupadas por la situación de la mujer a partir de ese momento, le comentan la posiblidad de ir a una residencia. Flora (la anciana), se niega a esta posibilidad, alegando que Purita, la criada fiel que las ha antendido desde hace años, puede ayudarla en lo que haga falta. A partir de aquí, Flora entra en una paranoia en la que piensa que sus sobrinas lo que realmente quieren es recluirla para quedarse con la casa. La longeva señora, audaz e imaginativa, desarrolla un rocambolesco plan para lograr dos objetivos que parecen imposibles: mantener su herencia alejada de sus familiares y evitar que Purita se marche de su lado ¿lo conseguirá? En efecto, la vieja logrará su propósito y tendrá a la sumisa y atontada Purita completamente a su servicio. Lo único que ocurre es que Purita no es tan santa y humilde como parece y la aparente victoria de Flora sobre sus sobrinas, solo será un aplazamiento de su ineludible derrota.

Miguel Albadalejo, nos propone una visión muy personal de la mentalidad de la España más clásica. A través de una señora, mezcla de la tradición más rancia y del pensamiento más liberal, el director nos narrará una historia cotidiana que nos hará pasar momentos divertidos. Todo el interés de la cinta, se va diluyendo conforme se descubren todas las cartas. A partir de aquí, nos parecerá estar visionando la misma pelicula de siempre, con situaciones carentes de emoción y con un previsible final dramático. Y es el final lo que se salva del topicazo absoluto, dejandonos con un buen sabor de boca a los amantes del cine alternativo patrio.

Nota: 6,9

Para Recordar: La escena de la charanga en las fiestas en la que sacan a bailar a los casados ese año.
Para Olvidar: Los tópicos en los que se cae durante la mitad de la película.

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Canino

Una familia de clase medio-alta griega vive a las afueras de la ciudad en un inmenso chalet. En patriarca trabaja en una fábrica mientras la madre convive en casa con sus 3 hijos. Hasta aquí todo parece normal. Sin embargo existe una peculiaridad importante: los chicos jamás han salido del chalet y estan cerca de cumplir los 40 años. La pareja tomó la decisión de impedir que sus retoños abandonaran el hogar, para protegerlos de toda la maldad que domina la sociedad actual. Por medio de diferentes tretas, han conseguido, que estas personas crean fuera de la casa solo hay un mundo hostil, reservado a las personas que viajan en coche. Sin coche, la muerte es segura. Y el carnet de conducir solo se puede sacar cuando se les haya caído el diente canino y les haya vuelto a salir. De esta manera, el hombre y las dos mujeres que componen el grupo de vástagos, han recibido una educación con un vocabulario inventado por los padres, sin televisión, ni periodicos, ni ninguna influencia del mundo exterior. Solamente una especie de prostituta entra en la mansión para dar placer sexual al componente masculino. Y justamente, es este elemento extraño el que empieza a sembrar las dudas en la primogénita. El padre se entera y decide que lo mejor para no perturbar el equilibrio es que practiquen el incesto. Una locura familiar que provocará unas situaciones de lo más variopintas.

Un poco de cine griego 100% alternativo para sorprender en este blog. Estamos ante un film de reciente producción, alabado por la crítica y con un desarrollo muy polémico. A semejanza de como actuamos con los animales domésticos, una familia decide cortar la libertad de sus hijos por su propio bien. De manera absolutamente creíble, el director nos propone un universo imposible, que nos parecerá de lo más cotidiano al final de la historia. Lo abrumador y original de este relato surrealista, esta por encima del resto de apartados artísticos, con unas interpretaciones simplistas, unos decorados minimalistas (una casa y poco más) y un tempo quizás demasiado pausado. Por supuesto, el final, desquiciante como el resto del film. Recomendable para muy iniciados.

Nota: 7,3

Para Recordar: La conversación sobre el 'teclado'.
Para Olvidar: Lo poco trabajado que esta el desenlace.


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JCVD

Jean-Claude Van Damme, es un actor de peliculas de acción, totalmente encasillado. Su fama hace tiempo que llegó a su límite y ahora le toca lidiar con la cruda realidad. Deudas, divorcios, proyectos cinematográficos de dudosa categoría... Decide volver a su país natal, Bélgica, porque necesita dinero para pagar al abogado que le gestiona el tema de la custodia de su hija. Bruselas es un sitio peligroso para él, pues tiene un contencioso por evasión de impuestos y su nombre esta en la categoria de busca y captura. Pero las deudas son muchas y sus picapleitos se lleva un buen montante económico. Medio de incógnito (todo lo que una superestrella como él puede ir), se mete en la oficina postal en busca del giro. Pero se lleva una desagradable sorpresa. Una panda de atracadores quiere robar la sucursal. Sin saber muy bien como, se ve envuelto en el robo y la policia le señala como el máximo responsable. Con todo perdido, JCVD, se sincera con los rehenes para revelarles su lado más humano. El Jean-Claude más vulnerable, intentará salir ileso de cuerpo e imagén de tan rocambolesca situación ¿lo conseguirá?

Curioso biopic contado en primera persona, que ha lavado la imagén de mal actor que ha arrastrado Jean-Claude Van Damme a lo largo de su carrera. Protagonizando la historia de su propia vida, Van Damme, se mete en una ficción dramática que se convierte en cómica cuando el espectador imagina que el propio actor esta metido en semejante embrollo. Mezcla de realidad e invención, JCVD, nos narrará la nada fácil existencia de un mito; sus bajezas y sus grandezas; grandezas humanas totalmente alejadas del héroe que siempre encarna este actor de lucha. Con un gran trabajo de realización, el director francés Mabrouk El Mechri, consigue arrancar una obra de peso pesado, al malogrado protagonista belga. Buena elección de cine independiente, que ha sorprendido gratamente a la crítica que tenía más que desahuciado a este veterano interprete.

Nota: 8

Para Recordar: Van Damme llorando.
Para Olvidar: La lentitud de algunos pasajes.

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Mouchette

Producción francesa del año 1967 dirigida por Robert Bresson a partir de la novela Georges Bernanos y premiada como mejor película en el festival de Venecia del mismo año. Nuestra protagonista 'Mouchette' es apenas una niña adolescente de unos 13-14 años que tiene una vida poco más que miserable, un padre que constantemente la humilla y le pega, una madre enferma que no se puede hacer cargo del bebé que ha tenido y un hermano que no tiene relación apenas con él, únicamente se emborracha junto al padre. Mouchette se hace cargo de la casa, del bebé y va a la escuela, allí es una niña resentida que no tiene amigas y que durante los recreos se dedica a esconderse y tirarles barro y piedras a los demás. Una tarde llueve mucho y se refugia en el bosque perdiéndose, esa fatídica tarde el guardabosques y un vecino del pueblo tienen una discusión de faldas con fatales consecuencias para Mouchette.

Relato existencialista del francés Bresson donde hay una gran carga dramática para desmitificar la dulzura de la infancia y el encanto de las zonas rurales de la campiña francesa. Mouchette encarna todas las desgracias que le pueden pasar a un ser humano, en la película solamente hay dos momentos de felicidad de la muchacha, cuando puede montar en la feria del pueblo a los coches de choque donde enseguida su padre se acerca a abofetearla y el gran momento dramático del film donde el vecino se convierte en el amante de la muchacha durante la tarde de lluvia, al principio se resiste pero luego acaba por abrazarlo presa de que al menos en el acto hay algún momento de cariño. La película deja muchos aspectos abiertos a la libre interpretación ya que ante nosotros pasan imágenes donde no hay explicación por parte de los personajes y no hay voz en off. Estoy seguro que en algún momento David Lynch tuvo que visionar este film antes de que se hiciera director y que fue un aliciente para dedicarse a esto llamado cine. Una recomendación para el intelecto y estados de ánimo tristes.

Para Recordar: Los momentos puntuales de gran carga dramática que te dejan impresionado, además de que después del visionado te quedas reflexionando. Buena banda sonora también, muy acertada para la ambientación.

Para Olvidar: Lo peñazo que es el cine francés con el ritmo de las películas, porque tiene que durar una película 87 minutos cuando se puede contar la historia en apenas 30.



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The Atomic Cafe

Producción documental del año 1982 dirigida por Jayne Loader, Kevin Rafferty y Pierce Rafferty a partir de la idea de Pierce Rafferty, que encontró en la librería de San Francisco un catálogo titulado "3433 U.S. Government Films" acerca de la propaganda pro-nuclear del gobierno americano en los años de la Guerra Fría. Desde 1945 que los EEUU utilizó la bomba atómica para resolver el conflicto del Pacífico de la II Guerra Mundial contra Japón, los americanos basaron su defensa militar en la tenencia de la bomba atómica para garantizar la paz en el mundo y seguir como primera potencia mundial. El plan les fue muy bien al aplastar Hiroshima y Nagasaki de un plumazo y posteriormente demostraban su fuerza en los atolones del Pacífico con las pruebas que hacían (por ejemplo en el atolón de Bikini donde echaron a los nativos de allí). Pero el plan se tuerce al comprobar a mediados de la década de los '50 que los rusos también poseen esta poderosa arma. La paranoia se instala en los ciudadanos americanos y surge un nuevo gran negocio, la construcción de refugios anti-nucleares para salvaguardar las vidas de las familias yankees.

Gran documental desconocido hasta la fecha por mí que descubrí por una casualidad, resulta que en Munich hay un club de música rock que tiene el nombre de esta película y al investigar sobre él, me encontré esta producción que tiene un gran valor. El absurdo de la política armamentística de las potencias occidentales y como sus habitantes aborregados siguen sus dictámenes con una fe ciega. Conmovedores los relatos de los pilotos del Enola Gay cuando hicieron su misión de dejar caer las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki, para ellos era otra misión más de rutina y no sabían los efectos devastadores que iban a provocar, una vez lanzadas las bombas se dieron cuenta de la atrocidad que habían cometido contra el pueblo japonés. También es absurdo e incluso surrealista la propaganda del gobierno de EEUU en la década de los '50 para alertar del posible uso de este arma en la guerra de Corea contra el ejército chino y como una vez que descubren que la URSS posee la bomba, los consejos a la población en caso de alarma nuclear con el simpático dibujo animado de la tortuga Burt. Todo se reduce a agacharse y refugiarse en cualquier sitio cercano, como si eso fuera de mucha utilidad en caso de explosión de una bomba de 20 megatones. Como ya he dicho antes este documental tiene un gran valor histórico que invita a reflexionar sobre el orden mundial y plantearnos que mundo le estamos entregando a los más pequeños.

Para Recordar: Los relatos de los pilotos del Enola Gay, los diferentes anuncios de propaganda pro-nuclear y a los pobres nativos del atolón que los echan de su tierra y encima se van tan contentos.
Para Olvidar: La mala calidad de imagen que tiene el film



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