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lunes, diciembre 31, 2012

Carnage (Un dios salvaje)

Francia (2011)

Producción dirigida por Roman Polanski a partir de la obra teatral de Yasmina Reza, consiguió en los Premios César el galardón a mejor guión adaptado y optó a multitud de premios en los Globos de Oro, en los premios al cine europeo, etc... La película transcurre en Nueva York aunque fue rodada en Europa. El niño de Alan y Nancy Cowan agrede en el parque al lado del puente de Brooklyn al niño del matrimonio formado por Michael y Penelope Longstreet con un palo, dejándole la cara magullada y dos dientes rotos. Para resolver la disputa, Alan y Nancy se acercan al apartamento del otro matrimonio y así solucionar civilizadamente la pelea de los dos niños. Al principio hay un tono de cordialidad y buenas intenciones por parte de los dos matrimonios, pero Alan, el padre de Zachary ya empieza a desentonar ante tanto buen rollismo por parte de Michael y Penelope. Alan es abogado, un hombre estresado por su trabajo que no deja el móvil ni un sólo minuto y empiezan todo tipo de discusiones por cualquier cosa que ocurre dentro del apartamento, primero por el pastel que les ofrecen, luego los vómitos de Nancy, lo absorbente y manipuladora que es Penelope en busca de su concepto de justicia y el whisky de malta de 18 años hace que saque cada personaje su verdadero yo para resolver las discusiones de una manera no tan civilizada como se iba a presuponer en un principio.

La vuelta del genio Polanski se resuelve con un gran éxito por parte de público y crítica, ya que los dos componentes fundamentales que tiene que tener una buena película son dos y muy básicos pero a la vez muy difíciles de conseguir, un buen guión y unos actores que hacen un estupendo trabajo, con el guión ya tiene Polanski una buena base a partir de la obra de Yasmina Reza que también colabora activamente en el guión del film. Y que decir del buen reparto para hacer este relato, Jodie Foster y Christoph Waltz encarnan dos personajes que no puedes olvidar por sus magníficas interpretaciones, uno como abogado picapleitos tiburón y la otra como escritora defensora de los derechos humanos que es insoportable. Tampoco es que se queden atrás Kate Winslet y John C. Reilly, ella al principio intenta parar a su marido por su mala educación pero luego es incluso peor que él y John como vendedor de accesorios para la casa, representa el pobre hombre que está bajo el yugo de su aparente justiciera mujer, al final explota y su muestra, como bien dice el, un perfecto hijo de puta que sólo quiere hacer lo que le apetece. Buñuel estaría orgulloso de este relato que para mi sería la versión moderna de su producción 'El discreto encanto de la burguesía', incluso se podría comparar con su obra 'El ángel exterminador', donde un grupo de aristócratas se reúnen para una cena y una fuerza extraña no les deja salir del comedor, pasadas las horas y los días, esos aristócratas que tan buenas formas y maneras tenían se van mostrando como en realidad son, gentes hipócritas porque somos seres humanos con defectos y virtudes. 'Un dios salvaje' es una gran producción donde nada es predecible y con su sencillez y desparpajo te atrapa en su corta duración, una gran película.

Para Recordar: La hipocresía y la falsedad del ser humano en el mundo adulto, tras una inocente pelea en el parque de niños, los adultos se lo llevan a su terreno y sale lo peor de cada uno.

Para Olvidar: La situación a veces es un tanto forzada para poder sorprender al espectador. Lo nervioso que te puede poner el móvil de Alan, son insoportables las personas que viven siempre enganchados a este aparato.




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viernes, diciembre 28, 2012

Red State

USA (2011)

We are in an American village full of rednecks. Some homosexuals have been killed there. It's not important for the people. They were only gays. This situation changes when Travis and his friends went with a whore. She was not a real whore; she was a member of a violent sect. This sect looks like a normal church. However its members are crazy people full of weapons. Police will try to stop them. But they are like small army and the police, with only a handful of men, will have to use the most extreme actions to stop them.

Controversial Kevin Smith's movie filmed in 2011. It was the winner at Sitges festival in this year. Red State has many different stages: at the beginning looks like a thriller, after like a horror movie, then like an action movie and it finishes like a drama. Strange mix made in Kevin Smith. The final result is an interesting movie, with a very strong main idea (fundamentalist in USA + weapons = massacre), with a serious plot but with a too easy ending. I mean, at the beginning Red State is an original film mix of thriller and horror; but when everything is clear, the movie turn into a simple action movie full of violence and black humour. Red State is the first Smith's movie far away from comedy, violent and, unfortunately, too real. Fanatics and weapons are bad mix in The States. Fanatics in different contexts: religion or police.

Mark: 7.8
To Remember: Dialogues.
To Forget: Some situations are too extreme.


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lunes, diciembre 24, 2012

Aaltra

Francia (2004)

Producción dirigida por Benoît Delépine y Gustave de Kervern, que además de directores son los protagonistas de la película, ganaron el premio FIPRESCI en el Festival de Londres. Un empleado de oficina que vive en el campo tiene un vecino agricultor, ambos son bastante perezosos y se llevan bastante mal, las prisas del empleado con su coche y la lentitud de la maquinaria del agricultor forman un cóctel explosivo de reproches y mala leche con varios encontronazos. Hasta que un día todo explota y se enzarzan en una pelea, las consecuencias de dicha pelea es un accidente con la maquinaria del agricultor que los deja a los dos en silla de ruedas. El empleado es abandonado por su familia, de hecho su mujer ya le estaba engañando con otro y el agricultor es despedido y debe el crédito de su tractor. Aunque ambos se odien tienen que unirse para sobrevivir juntos. Primero ponen destino a Namur (Bélgica), para ver las carreras de motocross que tanto le gustan al empleado y luego ponen destino a Helsinki para denunciar a la empresa del tractor que les dejó a ambos en silla de ruedas, en la empresa (Aaltra) se encontrarán una sorpresa que nunca podrían haber imaginado.

Encontré esta película de casualidad siguiendo el rastro de mi admirado director finlandés Aki Kaurismäki, el cual apadrinó esta producción, la temática además me atrajo mucho, una road movie pero esta vez los protagonistas iban en silla de ruedas, porque road movies puedes encontrar un montón pero que los dos protagonistas sean discapacitados esta es la única, muy diferente a Thelma y Louise. El film es muy interesante porque trata una realidad que nunca se filma, los dos discapacitados encuentran la caridad de la gente durante su viaje a Finlandia, pero en cuanto comienzan a tocar las narices a sus benefactores, los dejan tirados en cualquier arcén de carretera o en alguna playa del centro de Europa. Porque aunque sean discapacitados no dejan de ser unos gorrones vagos que se quieren aprovechar de los demás, ahí es donde radica el punto fuerte del relato, pobrecitos que se han quedado sin mover las piernas pero en cuanto dan problemas, la sociedad los aparta a un lado y no quieren saber de ellos. Su destino final será la solución a los problemas de todos, convivir con una pandilla de minusválidos como ellos, así la sociedad no tendrá que buscarles acomodo para que vivan y el empleado y el agricultor tendrán unos amigos que comprenderán sus problemas. Rodada en blanco y negro que no entiendo porque lo hicieron así ya que no aporta nada, otro punto fuerte del film es la buena música que utilizan y los bellos paisajes del centro de Europa, Bélgica, Holanda, Alemania y Finlandia. Una buena película que al principio es bastante floja, pero que con un poco de paciencia te enseña una valiosa lección de surrealismo y alguna situación cómica digna de recuerdo.

Para Recordar: La fuerza de voluntad de estos dos vecinos por salir adelante y el surrealismo que rezuma por todo el relato, podría ser firmada por Aki Kaurismäki, que de hecho tiene un pequeño papel al final de la película.

Para Olvidar: El comienzo de la película, soso y aburrido, cierto tufo de cine francés que echaría para atrás a la mayoría de los espectadores, ritmo lento y sin apenas diálogo, menos mal que no es la tónica general del film.




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viernes, diciembre 21, 2012

Los Muertos no se tocan, nene

Spain (2011)

Estamos en el Madrid de la posguerra. Una familia de clase media que aspira a codearse con la elite, esta a punto de perder al más viejo de sus familiares. El abuelo esta en cama y según el médico de familia debe morir en unos días. Este hecho, más que una tragedia, es un contratiempo. Deben preparar la casa para las visitas, el funeral, el velatorio... Vamos que lo menos importante es que se muera el viejo. Con el hombre aún vivo, todos hablan del entierro y de las personas que deben invitar al sepelio; personas importantes por supuesto. El alcalde, altos mandos militares, amigos ricos... Todo por aparentar y subir en la escala social. Typical Spanish! Sin embargo nada sale según lo previsto y lo que debería ser un evento para mejorar la reputación se convierte en un galimatías de titánicas dimensiones. ¡Incluyendo fantasmas!

Películas costumbrista española que pretende ser un homenaje a los clásicos de Berlanga, pero que se queda en una aburrida película que desperdicia el enorme talento de los actores que la interpretan. Tras una buena idea, como es representar la mentalidad capitalina española cuando alguien fallece, el director retrata una serie de situaciones tremendamente estáticas e inconexas. Gracias a gente como Alex Angulo o Carlos Iglesias, el film logra una serie de momentos muy divertidos e intensos. Es una pena que con una idea inicial tan interesante se consiga un resultado tan pobre. Podemos salvar la representación de algunas de las actitudes típicas españolas de aquella época, como la de reutilizar la habitación del difunto, la compra de la primera televisión, el intento de aparentar a cualquier costa o el rechazo al que esta en pareja sin una cristiana unión. Con este tipo de largos, valoramos aún más a genios como Berlanga: no es fácil hacer una buena película solo retratando situaciones cotidianas.

Nota: 6.2

Para Recordar: El pasaje de Alex Angulo cuando tiene que ir al baño porque ha descomido en sus pantalones
Para Olvidar: La manera estática de tratar el interesante guión de Rafael Azcona


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Safe

USA (2012)

A Chinese exceptionally gifted girl (Mei) is sending to USA to help Chinese Mafia. She is brilliant with figures. She memorises a strange number sequence for the Boss. This sequence looks very important and many criminal bands want to get the child. Luke Wright, a violent ex-cop, meets the girl. Luke is a homeless man, without money and without hope. But he is a good fighter and very good with weapons. Corrupt policemen, Russian Mafia, Chinese Mafia... everyone want to kill Mei. However she is very lucky cause Luke is with her. Lukeshates everybody and everybody hates Luke. Mei and her numbers will be a great excuse to start a big battle.

Good action movie directed by Boaz Yakin. In my opinion, one of the best action movies of 2012. However it has been unfairly treated by public; It has had a modest box-office (only 50% of its budget). With great chasing scenes, credible fights and non-conventional plot, Safe is a good option if you want to enjoy with an action movie. Of course is not a masterpiece because script is really easy, actors are not too good and the ending is not a surprise, but on its genre Safe is a great choice.

Mark: 7.2

To Remember: Jason Statham
To Forget: The other actors


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domingo, diciembre 16, 2012

When We Were Kings (Cuando éramos reyes)

EEUU (1996)

Documental dirigido por Leon Gast, Óscar al mejor documental y premio del círculo de los críticos de Nueva York. En 1974 tras el escándalo del Watergate y la dimisión de Nixon, el pueblo afroamericano luchaba por sus derechos. En ese año el campeón mundial de los pesos pesados era George Foreman, una fuerza bruta de la naturaleza que tumbó a la leyenda Joe Frazier en tan sólo 2 asaltos. El título de nuevo se tenía que poner en juego y Don King, representante de la mayoría de los boxeadores organizó un combate que pasaría a denominarse el combate del siglo, el actual campeón George Foreman contra la vieja leyenda que era Cassius Clay/Muhammad Ali, un boxeador carismático en sus últimos días de boxeo pero un gran activista político que se negó al ejército de EEUU para ir a Vietnam, decía que el Vietcong nunca le había hecho nada y que ningún asiático le había llamado negrata. Don King encontró la financiación para el combate a través del dictador de Zaire (antigua República del Congo) Mobutu, el pondría la bolsa de 10 millones de dólares (5 para cada boxeador) para realizar el combate en Kinshasa, en el estadio nacional. Ali se tomó la pelea como un desafío donde él era el defensor del pueblo negro y que en Zaire estaría como en casa, con su gente. No dejaba de amenazar a Foreman de que lo iba a machacar a pesar de su inferioridad de pegada ante él. Foreman, un boxeador más tranquilo no hacía ni caso sobre el asunto, se lo tomaba simplemente como una pelea y empezó a perder el combate nada más bajar del avión yendo con su pastor alemán, el perro más odiado por los zaireños, ya que, era la raza de perro que los belgas tenían para controlar a la población, con esos pequeños detalles y una táctica casi suicida de Ali en la pelea se obró el milagro. Antes de celebrar el combate y para magnificar el evento como una gran fiesta del pueblo negro se organizó un festival musical donde los cabezas del cartel fueron nada menos que el rey del soul, James Brown y el gran guitarrista bluesman, B.B. King.

Puedo decir tranquilamente que es uno de los mejores documentales que he visto en mi vida y no soy un gran aficionado al boxeo, de hecho creo que en el documental es una mera excusa porque cuenta una historia que va mucho más allá del deporte. Se centra sobre todo en la arrolladora personalidad de Ali, un sorpresa para mi persona porque no conocía apenas nada de su carrera, nunca pensé que fuera tan bocazas, sobre todo al verlo en la actualidad como una persona desvalida por el Parkinson. Uno de los puntos fuertes del metraje es la cantidad de música afroamericana que impregna todo el documental, con los más grandes como B.B. King y James Brown liándola hasta el avión que les llevaba a Zaire, un sitio desconocido que se puso en el mapa gracias a este combate. Para los amantes del boxeo, la pelea tiene muchas cosas para analizar, como Ali se atreve con golpes que ni un principiante osaría hacer ante un campeón del mundo o su resistencia a los golpes de Foreman bailando sobre las cuerdas atrapado, una especie de Bobby Fischer pugilístico. Ali triunfó ante los cien mil espectadores del estadio nacional, donde no se encontraba Mobutu que tenía miedo a ser asesinado y la derrota le costó a Foreman dos años de profunda depresión. El único punto débil que le veo a la película es que es demasiado breve, en sólo 80 minutos te quedas con ganas de más. Absolutamente imprescindible su visión, incluso a los usuarios que odien el boxeo.

Para Recordar: Lo bocazas y la fuerza de Muhammad Ali, la música afroamericana y la superación de este boxeador que fue un claro activista político en defensa de los suyos.

Para Olvidar: La violencia del régimen de Mobutu en Zaire, de como asesinaba a los ladrones en las mismas dependencias del estadio donde se celebró el combate del siglo y pagar 5 millones de dólares a cada púgil mientras su pueblo vivía en la miseria.




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sábado, diciembre 15, 2012

Pulse

Japan (2001)

An University of Tokio student disappears suddenly. In his room many computers and strange programs. Ryosuke, a friend, catches some software and tries on his computer. A sinister video appears on the screen. There is a man with a mask in a dark room: the forbidden room. Ryosuke looks for help at the University. An IT professional.tries to explain why this program is connecting to Internet and showing that images. While, more people is disappearing; it's like a plague. Maybe because a simulation at IT department. The world of the deaths are in the real world. Is it possible?

Great fantastic movie 100% Japanese thriller. In 2001 Kiyoshi Kurosawa directed this visionary film about Internet, networking and ghosts. An impossible mix, with a very good final result. It's a young movie, with bad actors and interesting plot. Visual effects have high quality as well. The movie has parts of mystery, parts of horror and parts of science. It is like Matrix in a paranormal plain. Interesting movie for fans of fantastic films.

Mark: 7.7

To Remember: The (real) ghosts
To Forget: Actors


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miércoles, diciembre 12, 2012

Drive

EEUU (2011)

Producción dirigida por el danés Nicolas Winding Refn a partir de la novela de James Sallis y guión de Hossein Amini. Premiada en Cannes al mejor director y con multitud de nominaciones en grandes premios del cine. Driver es un mecánico que se dedica también a conducir para escenas de persecuciones y fugas en películas. Tiene una especial habilidad al volante y algunas noches esporádicamente hace algún trabajito de chófer para atracadores, como bien dice, durante 5 minutos eres suyo, no lleva pistola y garantiza el éxito en la huida. Vive sólo y es un hombre callado, un tipo solitario y anónimo dentro de la gran urbe que es Los Ángeles. Su vida cambia al conocer a su vecina Irene, una rubia jovencita, y a su hijo pequeño Benicio, pronto nuestro protagonista se hace amigo de ella y de su hijo, pasan bastante tiempo juntos y les ayuda en sus tareas cotidianas. Irene está casada pero su marido está en la cárcel próximo a salir, una vez que sale del penal tiene cuentas pendiente fuera y Driver, por el amor que siente hacia Irene y Benicio, decide ayudarle para cometer un último atraco y saldar la cuenta del marido de Irene. Como siempre en estos casos, las cosas no salen como están planeadas y Driver tendrá que enfrentarse a una organización mafiosa muy cercana a su entorno del cual nada sospechaba.

Nos encontramos con lo que fue la gran sorpresa del cine independiente del año 2011, apareció en las listas de las mejores películas del año en varias publicaciones. Un film que hace un homenaje a los thrillers con vehículos de los años 80's y que está bastante bien lograda porque cuida hasta el último detalle, las escenas de persecuciones son logradísimas y la música te dan ganas de ir a comprarte la banda sonora para escucharla en tu casa. El punto flaco de la historia lo veo en el personaje de Ryan Gosling que apenas transmite nada, de acuerdo que puede ser un personaje oscuro y chungo pero si lo comparas con el gran Steve McQueen en producciones como 'Bullit' sale bastante mal parado. Sin embargo los secundarios, sobre todo los mafiosos, hacen unas interpretaciones magníficas, Nino el pizzero que sirve de puente con los jefes, Shannon, el mecánico jefe de Driver y Bernie, el jefe y cabeza la mafia, forman un trío difícilmente olvidable. Otro punto destacable del film es que cuenta una historia muy romántica y violenta a la vez donde el ritmo de la película es bastante lineal pero no aburrido, ya que por sorpresa vendrán picos donde la violencia se impone o el amor sale a la superficie, tiene esa capacidad de sorprendente aunque sea una historia mil veces rodada y de ahí creo que ha tenido tanto éxito de público y crítica, una película bastante recomendable para pasar un buen rato y ver un poco de buen cine, lo comercial no está reñido a veces con la calidad.

Para Recordar: Las escenas de persecución que se entremezclan en una historia de romanticismo exacerbado y violencia demoledora como muy bien leí en una de las críticas de la película. La música es altamente recomendable, gran BSO.

Para Olvidar: La caracterización del protagonista como personaje solitario y oscuro no está del todo lograda, una cosa es ser solitario y otra un tipo soso casi insustancial. Solamente al volante logra transmitir algo.




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Trailer oficial de la película en español.



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lunes, diciembre 03, 2012

The Invention of Dr. Nakamats

 Denmark (2009)

Ladies and gentlemen, it's Yoshsiro Nakamatsu! This famous inventor is one of the most important ones in the history. He has more than double patents than Edison. In this documentary Nakamatsu show some of his latest inventions: the taxi-bike with a water engine, the smallest vehicle or the invisible bra. But what's his secret? Nakamatsu has a special diet, sleeps 4 hours per day, make inventions under water and uses Cerebrex (his invention to improve brains). So with 83 years, he tries to live until 144 and gets 7.000 patents.

Interesting Danish film about one of the most important scientific in the history. Unfortunately he is not too famous around the world because he is not Yankee. However he is most important than Edison or Tesla, with inventions like floppy disc, dvd/cd, taximeter, water engine, karoke, digital watch or cinemascope. Is really curious to know how is this eccentric man; arrogant, perfectionist and hard worker. With a Nobel Price, 13 Innovation Awards and hundred of thousand of Yens in Royalties, Nakamatsu is a real star. This is a simple documentary to show us a very special individual: the Dr. Nakamats.

Mark:7.4

To Remember: Nakamatsu's office
To Forget: Nakamatsu wearing underwear


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sábado, diciembre 01, 2012

Triangle

UK (2009)

A group of friends go to enjoy a trip in Atlantic Ocean. Everything is fine until a strange storm stop their yacht. Suddenly they are in a place full of ships; they are abandoned. In one of this ships there is a man. The friends go to this boat looking for help. However, there is nobody inside. They decide to investigate. They listen to noises, people runs and shouting. The situation is getting worse and everybody is scared. Jess, the youngest member of the “team”, try to find the solution of this mystery. But she'll realised it's not a common ship; there reality is different and life is like a Triangle where dead is not the ending and the salvation is not at the beginning, or maybe yes...

Interesting British-Australian co-production, mix of horror, mystery and science-fiction. Director, Christopher Smith (Severance), try to show a possible explanation about Bermuda's Triangle Mystery. With a very original idea, Smith film an alternative reality where is impossible to run away. Nobody is conscious about this “special” reality; only the star (a beautiful Melissa George) realises that something strange is happening in her world. And she tries to change the parameters, but equation still being the same. A really good fantastic movie with a brilliant main idea. An idea too ambitious, because film a story with many parallel realities is very complex. However the final result is not too bad although there are several loose ends without explanation.

Mark: 7,8

To Remember: The idea: interesting and complex
To Forget: Story has some loose ends


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domingo, noviembre 25, 2012

The Rum Diary

USA (2011)

Paul Kemp is a New Yorker journalist that goes to Puerto Rico to work for the local newspaper. In 1960's that country is not controlled by USA yet. Kemp tries to work as a professional. However, it's very difficult, because he doesn't have much money. It is the first problem. But the most important one is his addiction to Rum. He drinks a lot. Every day, every time. He is all the time in parties. In one of this parties meets Sanderson. He is a very rich Yankee. He is trying to expropriate lands to locals. It will be the beginning of American control. Kemp is not agree with Sanderson; he thinks Sanderson is a stupid. However Paul envy Sanderson because his girlfriend. Chenault, is really beautiful; Paul is in love. Chenault is too wild, Sanderson is too powerful, Puerto Rico is so dangerous, and, of course, Rum is too strong. How will be Paul Kemp ending?

Real story starring by Johnny Depp. It's funny to see Depp as a loser alcoholic; I think he is much better with this scripts than with stupid pirates ones. Anyway, with a very simple plot the director (Bruce Robinson) gets a crazy atmosphere full of party. Party and Rum. You feel like a pioneer in the old Puerto Rico. Other strong point is about the Island before America and how Yankees “sharks” got the control of this Island (currently is an USA associate State). However it's a secondary story in the crazy life of Kemp. It's a pity because the American takeover is a topic very interesting and It would have been a good opportunity to speak about it.

Mark: 7,3

To Remember: The scene with the police and fire. Hilarious.
To Forget: A simple plot.


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sábado, noviembre 24, 2012

Under solen (Bajo el sol)

Suecia (1998)

Producción dirigida por Colin Nutley, seleccionada a los Óscars en el año 99 a mejor película de habla no inglesa y mención especial del jurado del festival de San Sebastián. Olof es un granjero que toda la vida ha estado con su madre, hace 9 años falleció y ahora tiene como único amigo a Erik. A él le confía la compra, su dinero y sus secretos, es su mano derecha, además Olof no sabe leer y entonces Erik le hace todas las gestiones. Pero Olof se siente muy solo en la granja y a sus 40 años no conoce mujer, por ello, pone un anuncio en el periódico buscando un ama de llaves que se ocupe de la casa mientras él hace las tareas de la granja, por supuesto pide foto para ver si puede venir una bella asistenta y a ver si hay suerte y encuentra el amor. Al anuncio responden 2 mujeres, la primera no pone foto y la segunda, que es Ellen Lind, sí que contesta adecuadamente y la contrata. Al principio todo transcurre con normalidad en la granja menos por el cabreo que tiene Erik con la nueva mujer porque así no puede sisar y engañar tan fácilmente a Olof. Poco a poco, Ellen y Olof se empiezan a llevar bastante bien y se complementan, trabajan muy bien juntos y ella encuentra la paz en esta pequeña granja al lado del campo y lejos de la ciudad, así deja atrás un pasado que Erik se pondrá a investigar sobre él.

Desde las latitudes escandinavas abordamos un relato de corte romántico muy parecido a las películas americanas que tanta taquilla hacen, sin embargo entre esos relatos donde el amor triunfa por encima del bien y del mal, en esta producción sueca hay más verosimilitud en la trama y los personajes, todo es más calmado y los buenos tienen sus defectos como todo el mundo y los malos tienen su punto de humanidad. La música no es tan cargante como cuando Celine Dion pega gritos porque se hunde el Titanic, aquí tiene un punto fuerte el film junto a las interpretaciones de la pareja protagonista y el amigo gorrón de Olof, los tres papeles son bastante bien interpretados. Sin embargo hay varias lagunas, como no abordar en ningún momento el pasado de Ellen y no saber porque acaba allí ayudando a Olof, o el componente de dar pena y tristeza del granjero, una persona solitaria y que aún no había superado la muerte de su madre. En definitiva, una película recomendable para ver con tu pareja una fría tarde de invierno que no va a pasar a la historia del séptimo arte pero que está correctamente dirigida y hecha.

Para Recordar: La belleza de Helena Bergström y la bondad Rolf Lassgard, una pareja bastante bien interpretada que da veracidad a este tipo de films sobre tragedias románticas.

Para Olvidar: Las historias románticas suelen ser pastelosas y estomagantes, aquí hay ciertos momentos en que ello se da, las imágenes del avión sobrevolando en los recuerdos de Olof y dar pena con su soledad y la muerte de su madre me parecen patéticos.




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Uno de los temas musicales de la película interpretado por Weeping Willows.



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jueves, noviembre 22, 2012

Ostre sledované vlaky (Trenes rigurosamente vigilados)

Checoslovaquia (1966)

Producción dirigida por Jirí Menzel que consiguió el Óscar a mejor película de habla no inglesa en el año 67, además de estar nominada a los Globos de Oro. Milos es un joven funcionario checo del ferrocarril durante la ocupación alemana en la II Guerra Mundial. Sus antepasados familiares son una extirpe de perdedores con mucha suerte, ya que por diversas circunstancias, nadie en su familia ha trabajado duro. Ese es el objetivo de Milos, pasar desapercibido en su puesto de controlador de trenes y vaguear en su tiempo libre. Dentro de la estación tiene como compañeros a Hubicka, su inmediato superior, hombre mujeriego y cotilla que sólo pregunta a Milos por su novia, también está el hipócrita jefe de estación, Zednicek, siempre predicando buenas costumbres pero no haciendo nada, sólo sabe hacerle la pelota a la condesa. Por último la bella telegrafista Zdenka, perseguida todo el rato por Hubicka. La mayor preocupación de Milos es satisfacer convenientemente a su novia que también trabaja en el ferrocarril, para ello antes quiere practicar con mujeres más expertas. La ocasión viene dada por la espía que va a organizar el atentado contra uno de los trenes rigurosamente vigilados donde los alemanes se trasladan al frente de batalla, así los checos comienzan a organizar la defensa de su país ocupado. Milos también ayudará a esta tarea.

Es mi primera experiencia para una película checa que viene avalada por el premio Óscar, de hecho, el director sigue en la actualidad rodando films. Con un tratamiento en blanco y negro, antes del visionado del relato crees que te vas a tragar una culturetada vacía y sin sustancia, pero desde el principio, la historia engancha porque en clave de humor, observas los antepasados inútiles y suertudos de Milos. Luego no se trata del típico film aburrido y sin apenas diálogo, al contrario, el guión está bastante bien construido porque Menzel quiere reflejar una historia sencilla, donde muestra a unos hombres y su relación con el sexo en una estación de tren y de fondo el telón de un drama que es la II Guerra Mundial, de hecho este drama se impondrá al final del relato. Un aspecto que no me gustó nada fue la música que se utiliza, esos efectos militaristas que tantas veces han sido usados, hasta la música puede ser construida a base de tópicos y para lo original y avanzada que es la historia no pega nada. Tampoco los personajes secundarios femeninos no son nada conseguidos, tanto la novia de Milos como la telegrafista aparecen muy tontitas que se dejan hacer, son relegadas a simples objetos de deseo por los hombres de la estación. A pesar de estos defectos es una producción bastante interesante que nos llega de unas latitudes muy poco conocidas en el séptimo arte. Para amantes del ferrocarril y los clásicos en blanco y negro.

Para Recordar: La inocencia de Milos, las primeras experiencias sexuales con mujeres con experiencia en el asunto y la resistencia de parte del pueblo checo contra los nazis, no querían amenazar su forma de vida. Ahhh y también la belleza de las checas.

Para Olvidar: La música militarista, los nazis y el hipócrita jefe de estación Zednicek.




La escena más erótica de la película



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viernes, noviembre 16, 2012

Submarine

Gran Bretaña (2010)

Producción dirigida por Richard Ayoade, nominada a varios premios Bafta y también en los premios del cine independiente británico. El director es el célebre Maurice Moss, el informático nerd de la serie 'The IT Crowd'. Oliver Tate es un adolescente galés que vive en la ciudad portuaria de Swansea, vive con sus padres y va a un instituto mixto, sus objetivos en la vida a esta tierna edad son dos, el primero, que sus padres no se separen por culpa de la madre que quiere volver con su amor rockero de sus años en el instituto, y el segundo, perder la virginidad antes de su próximo cumpleaños. Para ello conoce a una chica que se complementa bastante con él, muy parecidos y diferentes al mismo tiempo. A ella, Jordana Bevan, le gustan los tipos callados e inteligentes como Tate, pero a su vez es bastante borde y con más iniciativa que nuestro protagonista. El conflicto entre sus padres bloquea bastante a Oliver para tomar decisiones y coger la iniciativa en sus propias relaciones, cuando luego se descubre que el mundo de los adultos es mucho más inmaduro que él que tiene 15 años. Su padre, un tipo soso, aburrido y predecible es el arquetipo de padre muy cerebral pero que luego no aporta nada y su madre es una mujer amargada que ya aburrida de esa monótona vida, quiere revivir tiempos más movidos al lado de un rockero hortera en sus horas más bajas.

Comedia dramática muy al estilo british que supone el debut en la dirección de este cómico ingles que es Ayoade. En su ópera prima juega a lo seguro, lo que le hace cometer a mi parecer algunos errores de principiante, siendo una película interesante peca de uno de los defectos que me molestan bastante, que es el uso excesivo de la voz en off para argumentar las reflexiones del protagonista, luego también juega a la carta ganadora de hacer un relato con muchos detalles de cara a la galería, estilismo de los personajes, encuadres hiper modernos y miradas perdidas hacia el infinito observando el mar. Uno de sus aciertos es la música, canciones del líder de la banda Arctic Monkeys, temas muy diferentes a los que realiza en su banda, música puesta al servicio de la melancolía que te hacen recordar con nostalgia la adolescencia de cada uno de nosotros. Un buen descubrimiento de este nuevo director que espero que en un futuro mejorará en sus próximos trabajos y se convertirá en uno de los iconos del buen cine independiente europeo. Le darán premios en EEUU pero nunca rodará por esas tierras. Recomendable.

Para Recordar: Las canciones de Alex Turner, los recuerdos de la adolescencia de cuando experimentas cosas por primera vez, el morbo de la novia del protagonista y los secundarios que construye el director.

Para Olvidar: Comedia que incluye muchos clichés para el cine de modernos, mucha voz en off para reflexionar y así darnos todo mascado, ropa vintage y peinados ochenteros, perfecta para que cualquier moderno luego te cuente tomando unas cañas lo que le ha encantado el film, sobre todo si es en Domingo en el Rastro.




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sábado, noviembre 10, 2012

Submission part 1 (Sumisión)

Holanda (2004)

Cortometraje del director holandés Theo Van Gogh (1957–2004), realizado a partir del guión de la escritora Ayaan Hirsi Ali, entonces diputada de origen somalí del parlamento holandés. La película fue estrenada el 29 de agosto de 2004 en la televisión pública holandesa (VPRO). Cuenta la historia de una mujer musulmana cuyo matrimonio fue concertado y posteriormente maltratada por su marido, bajo las leyes del Islam tiene prohibido exhibir su cuerpo y tiene que ir con burka. Para salir a la calle tenía que pedir primero permiso a su padre y luego durante su matrimonio permiso a su marido. La situación de la mujer se agrava cuando también es violada por el hermano de su padre, ella lo denuncia a su madre pero ignoran su petición para salvaguardar el honor de su tío. Todo ello aderezado con imágenes de mujeres golpeadas que llevan tatuados versículos del Corán mientras se escuchan azotes y golpes, una metáfora de como el Islam azota al mundo femenino. La mujer mira fijamente a la cámara con actitud suplicante y de sumisión para contar su relato y está vestida de pies a cabeza con transparencias negras que revelan su cuerpo.

Relato de denuncia de este director holandés y con guión de una mujer somalí que tratamos en el blog porque este trabajo le costó la vida a Theo Van Gogh, el 2 de Noviembre de 2004 fue asesinado en una calle de Ámsterdam por un radical musulmán. Hirsi Ali, la escritora, recibió amenazas de muerte y muchos embajadores de países árabes pidieron su expulsión del partido liberal holandés, al cual pertenecía y que le hizo diputada. El asesino de Theo Van Gogh dejó clavada en el pecho de su víctima una nota amenazando a Hirsi Ali, por lo que queda claro que el crimen estaba relacionado con el cortometraje. Técnicamente la película es muy escasa y apenas tiene interés, su valía reside en lo que cuenta a cámara la actriz del relato, una historia espeluznante que molestó bastante al mundo islámico, de hecho, incluso algunos seguidores de Hirsi Ali le afearon su conducta por escribir este guión. Una muestra más de la intolerancia de las religiones hacia la libertad de expresión y al ser humano. De hecho, al director le costó su propia vida, lo que habla de la importancia de este pequeña pieza.

Para Recordar: La muerte del realizador por este corto a manos de un extremista islámico y la denuncia por parte de la mujer musulmana por los manos tratos que hombres musulmanes realizan sobre sus mujeres, eso no tiene nada que ver con su religión, simplemente son bestias.

Para Olvidar: La ínfima calidad del cortometraje, lo único que aporta es la historia que se cuenta y la desgracia que pasa con Theo Van Gogh posteriormente a manos de integristas musulmanes.




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viernes, noviembre 09, 2012

Inni

Islandia (2011)

Documental de un concierto en directo dirigido por Vincent Morisset sobre el grupo islandés musical Sigur Rós. Sobre un tratamiento en blanco y negro, el director muestra su cámara en el grupo durante una actuación musical, sus componentes muchas veces se ven entre sombras, sobre todo su vocalista Jon Thor Birgisson, Jonsi es el alma mater de la formación y quien tiene el mayor protagonismo del documental, con su traje de guerrero de plumas y como armas su guitarra y su arco. Así despliegan un show sonoro que hoy en día es uno de los imprescindibles dentro del universo musical. El motivo de la producción es el período de descanso que se toma el grupo por la paternidad de alguno de la formación, así los seguidores tienen nuevo material para seguir recordando sus últimos discos y además sirve para anunciar que el grupo en breve se pondrá a trabajar en el nuevo disco que es "Valtari" y dentro de poco comenzarán una nueva gira.

Un documental sin grandes pretensiones que va enfocado únicamente para fans del grupo islandés, ya que no deja de ser una mera actuación en directo rodada en blanco y negro. Me parece mucho más original la idea que tuvieron anteriormente en el final de la gira de su disco "Takk", esa producción Heima es mucho más interesante y rica para visionar, ya que es un recorrido por toda Islandia. De hecho la visión de Inni fue un poco decepcionante porque suena a producto de marketing y merchandising para sacar el dinero, un producto comercial con ínfulas de culturetismo porque simplemente ha sido rodada en blanco y negro. Espero que los islandeses se esfuercen un poco más para su próximo documental.

Para Recordar: La bonita música de este grupo islandés ya ámpliamente comentado en el blog, el documental no aporta nada más que eso.

Para Olvidar: No deja de ser un mero producto comercial de colección para fans del grupo.




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domingo, noviembre 04, 2012

La chispa de la vida

Spain (2011)

Roberto Gomez es un publicista en paro que vive con su mujer Luisa. La realidad de Roberto es bastante triste; tras haber besado la cima del éxito con su eslogan “La chispa de la vida” ahora no encuentra ningún trabajo en condiciones. Una frase recordada hasta la saciedad en España. Pero ahora las cosas en el país ibérico son muy distintas. Es muy difícil encontrar un puesto profesional y los que los consiguen suelen ser “lameculos” inútiles que han logrado la posición por enchufe. Pero Roberto no se rinde; cree en sus posibilidades y piensa que puede alcanzar algo importante por sus propios medios. Para ello no tiene más remedio que recurrir a sus ex-colegas. Esos que siempre prometieron ayudarle. Sin embargo, el mundo laboral es encarnizado y aquellos que fueron sus amigos ahora le dan la espalda. Desilusionado, deprimido, decide gastar el poco dinero que le queda en dar una sorpresa a lo único que merece la pena en este mundo: su amada mujer Luisa. Quiere reservar una habitación en el hotel donde celebraron su luna de miel. Pero ahora el hotel es un museo en obras; nada le sale bien. Intentando salir de aquel sitio, tiene una caída que le deja clavado literalmente al suelo. No se puede mover pues cualquier cambio de posición significaría la muerte. Inmediatamente, los médicos intentan ayudarle; a la vez, su imagen sale en internet, en telediarios y la prensa lo hace el objetivo principal de su información. En España lo que triunfa es el morbo y un hombre a punto de morir es un espectáculo incomparable. Por fin Roberto esta “triunfando” miles de euros son ofrecidos a Luisa por una entrevista al moribundo publicista. Sin embargo, afortunadamente, hay cosas más importantes que el dinero en este mundo y Luisa debe tomar una decisión para luchar contra los tiburones sin escrúpulos que dominan los medios en el país Hispano.

Alex de la Iglesia dirige esta película que ha pasado con más pena que gloria por las grandes pantallas. Sin embargo considero que este largometraje es uno de los mejores de su carrera. Un film ácido, intenso, con un gran guión y con interpretaciones memorables como la del humorista José Mota. Lejos de la “espectacularidad” de otras películas como Los Crímenes de Oxford o Balada Triste de Trompeta, La Chispa de la Vida es una obra seria que toca en lo más profundo y oscuro de la sociedad española. La falta de moralidad en los medios se refleja de forma satírica en el guión de De La Iglesia. Tremenda carga dramática y humor negro made in Alex. Muy buena “re-invención” de este director Bilbaíno que consigue de nuevo filmar cine en estado puro.

Nota: 8,3

Para Recordar: El argumento. Sensacional y, desgraciadamente, muy familiar. También su elenco de actores, principalmente José Mota, Fernando Tejero y Blanca Portillo.

Para Olvidar: Quizás la situación es un poco estática. Sin embargo, la película, no se hace pesada en ningún momento.


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